Margreet Bouman – Stemmen | In het Woud

Stemmen | In het Woud

Het oeuvre van Margreet Bouman vormt van af de jaren 80 één geheel. Vanaf die tijd is ze zelf aanwezig in haar werk. Aanvankelijk als persoon, later bijna uitsluitend als portret. Het gaat haar niet om uiterlijke gelijkenis of een registratie van haar voorkomen.

Margreet Bouman – Stemmen (2021)

Ze doet geen moeite de portretten te laten lijken. Het werkelijke onderwerp is haar opvatting over de mens in relatie tot zichzelf en zijn verhouding tot de wereld. Uitgangspunt ligt in het verhaal dat ze wil vertellen, deze invalshoek bepaalt de uiteindelijke vorm en techniek die ze gebruikt. Dat kan zijn door middel van tekeningen, waterverven, collages, fotografie, films of digitale media.

Stemmen | In het Woud
Margeet Bouman – Universum (2020)

Info en openingstijden

Stemmen | In het Woud met het werk van Margreet Bouman is te zien in Galerie KRUIS-WEG68 van 26 november t/m 22 januari 2022. Geopend op donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur of op afspraak. En zodra het weer mogelijk is organiseren wij een nieuwjaars-inloop.

Een interview met Margreet Bouman in Mister Motley. Klik op afbeelding om het artikel te lezen.

Tammo Schuringa – Collega nekklap

Tammo Schuringa (1962) toont tijdens de tentoonstelling ‘Collega nekklap’ collages die hij de afgelopen jaren heeft gemaakt. Te zien in onze galerie vanaf vrijdag 22 oktober t/m 20 november 2021.

Uit het Haarlems Dagblad van maandag 25 oktober jl.

Collega nekklap

De titel van de tentoonstelling is een anagram van respectievelijk ‘collage’ en ‘plakken’ waarmee Schuringa het begrip collage an sich verhaspelt en bevraagt. Wanneer is iets (nog) een collage is en wanneer niet (meer)?

Naast een reeks pin-up-collages die hij vanaf 2015 maakte voor o.a. de tentoonstelling ‘Schaamte’ in Museum Dr. Guislain in Gent (2015/2016), laat Schuringa ook tekeningen en collages zien die hij maakte bij gedichten van Marieke Lucas Rijneveld.

Tammo Schuringa: De Buitenwereld (2021)

In de bundel ‘Etalagegeluk’, vorig jaar uitgegeven door 99 Uitgevers/Publishers, komen tekst en beeld samen.

Tammo Schuringa (2021) – Dahndame (7,9 x 12,6 cm)

Bij het gedicht ‘Het is 2021’ van Arno van Vlieberghe maakte Schuringa een reeks fotocollages voor de tentoonstelling ‘Tweestrijd’ (WG Kunst, Amsterdam), boekenweekthema van afgelopen jaar.

Een afgeschreven boek met werken van de Franse kunstenaar Artistide Maillol (1861-1944) leidde tot enkele getekende collages, Schuringa ‘plakte’ als het ware zijn inkttekeningen op die van van Maillol.

Tammo_Schuringa (2021) 14,4×18,7 cm Rybar, hommage à Barry

Islamophobia

En als klap op de vuurpijl laat Schuringa veel verschillende samengestelde ansichtkaarten zien met als overkoepelende titel ‘Islamophobia’. Het zijn kleine werken waarin steden en landschappen van kolonisator Frankrijk en haar voormalige kolonies uit de Maghreb naadloos samenvloeien. In het al jaren voortdurende verhitte en gepolariseerde maatschappelijke vreemdelingendebat laat Schuringa zien dat verschillende culturen prima onder één dak kunnen leven en elkaar zelfs aanvullen.

Video

Marcella Kuiper heeft een video gemaakt waarin Tammo een inkijkje geeft in zijn manier van werken.

Openingstijden

Donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur. Tijdens Kunstlijn Haarlem geopend op vrijdag, zaterdag en zondag (5, 6 & 7 november) van 11 – 18.00 uur.

Tammo Schuringa (2021) Biarritz (8,9 x 13,9 cm)

Expositie: Kees Bierman – Picardisch landschap

Kees Bierman

van 10 september t/m 16 oktober 2021

Kees Bierman (1936, woont en werkt in Haarlem).

”Picardisch landschap” is een metaforische verwijzing naar een catastrofe: een geweldsconflict, een economische crisis en sociaal-maatschappelijke verwoesting.

Als beeldend uitgangspunt: Picardië een streek in Noord-Frankrijk, getekend door zinloze verwoesting van landschap, soldaten en materiaal, tijdens de Eerste Wereldoorlog. Het werk is niet illustratief of realistisch maar suggestief abstract.

Kees Bierman

Kees Bierman

Kees Bierman won in 2011 de Vishal Kunstprijs. Hij heeft toen een tentoonstelling “Collage” georganiseerd, waarbij een publicatie is verschenen over de geschiedenis van de collage, geschreven door Renée Borgonjen, de huidige artistiek leider van de Vishal.

Piet Zwaanswijk – Time Lapse

TENTOONSTELLING

19 juni t/m 17 juli 2021

Geboren in 1947 heeft Zwaanswijk zich als autodidact op 17 jarige leeftijd ontwikkeld als graficus. In het bijzonder heeft hij zich de etstechniek eigen gemaakt. Daar is alles mee begonnen.

Piet Zwaanwijk, aquatint (1967)

Piet Zwaanswijk
Haarlems Dagblad dd. 19 juni 2021 (klik voor pdf versie)

Piet Zwaanswijk

Het werk van Piet Zwaanswijk laat zich moeilijk onderbrengen bij een stroming. Zelf vindt hij het zelf gekozen “isme”; “het Quasi-Realisme” nog het meest in de buurt komen. De vele uiteenlopende voorstellingen, uitingen, materiaalgebruik, technieken die door elkaar worden gebruikt, geven steeds een uniek beeld van Zwaanswijk.

Piet Zwaanswijk
Piet Zwaanswijk – Ets aquatint 1967

Zo verschillend als zijn “palet” zijn ook de onderwerpen; beeld uit krant of direkt van journaals op TV, sociale misstanden, oorlogen, terreur, zelfmoord, erotiek, evenals humor, glamour, muziek of de zelfkant van het bestaan. Ook zijn lange verblijven in Indonesia en de kunsthistorie zijn inspiratiebronnen. Kortom, het leven zoals dat aan Zwaanswijk voorbij trekt.

Piet Zwaanswijk
Piet Zwaanswijk, olileverf (2021)

Van ingetogen tot aan uitbundig, van absurdistisch tot realistisch, van abstract tot figuratief. Fragmentarische verbanden die in alle uitingsvormen meerdere kanten laten zien van onderwerp en kunstenaar.

Piet Zwaanswijk
Piet Zwaanswijk, olieverf (2020)

Veel van zijn werk ontstaat uit gedrevenheid en impulsiviteit. Om te ontroeren, om te inspireren, om vooral zichzelf (en ons) te verbazen. Het werk van Piet Zwaanswijk laat zich vergelijken met Martin Kippenberger (Duitsland) of Erwin Wurm ( Oostenrijk). Even grillig en onvoorstelbaar, met evenzovele uitingsvormen.

(foto in header is gemaakt door Larissa Neslo)

Off Grid

De Illustratie Biënnale en galerie KRUIS-WEG68 slaan hun handen ineen voor de tentoonstelling ‘Off Grid’: een off screen en analoog voorproefje van de Illustratie Biënnale 2021. In galerie KRUIS-WEG68 is van 21 mei t/m 12 juni 2021 ruimtelijk werk van Johan Kleinjan, Jip van den Toorn, Hedy Tjin en Andrew Tseng te zien dat in een fysieke tentoonstelling het best tot zijn recht komt.

ILLUSTRATIE BIËNNALE 2021 IS OP 30 MEI TE VOLGEN VIA LIVE STREAM! Zondag 30 mei 11.30 uur – 17.00 uur vanuit Instituut voor Beeld en Geluid. Tickets € 5,-  via www.illustratiebiennale.nl.

Uit het Haarlems Dagblad van donderdag 27 mei jl.

Hoogbouw van Johan Kleinjan

Tijdens zijn verblijf in Beijing zag Johan Kleinjan dat de regering alle ramen en deuren van de winkels en restaurants die open waren toen hij hier net aankwam, meedogenloos dichtmetselde. Het zien van deze ontwikkeling in combinatie met de oude vervallen communistische hoogbouw bracht hem op het idee om een verkleinde hoogbouw voor tentoonstellingen te bouwen en deze tijdens de opening in te laten storen.

Off Grid
Johan-Kleinian

Dit performatieve gebaar realiseert eindelijk zijn kinderdroom om een gecontroleerde sloop uit te voeren en toont ook zijn kijk op de huidige situatie in Beijing.

Off Grid
Johan Kleinjan

In de achteruitkijkspiegel van Jip van den Toorn

Met de selectie uit haar wekelijkse beeldcolumns voor de Volkskrant kijkt Jip van den Toorn terug op het afgelopen jaar: “Een tijd waarin we beslissingen moesten maken door in onze achteruitkijkspiegel te kijken, de tijd van Famke Louise, digitale ontgroeningen en vaccinatie-angst. Doe je riemen vast en stap in deze Volkswagen Derde Golf.”

Off Grid
Jip van den Toorn

Textiel van Hedy Tjin

Sinds haar afstuderen aan de HKU heeft het werk van Hedy Tjin een kenmerkende herkenbaarheid ontwikkeld. De invloed van culturele en etnische kwesties vormt de kern van Hedy’s werk, met sterke verwijzingen naar de tijd die ze in haar vaderland Suriname doorbracht.

Off Grid
Hedy Tjin

DOGMA van Andrew Tseng

DOGMA gaat over een spirituele groep voor hondenliefhebbers die zichzelf de Hounds of Love noemen. Ze geloven dat men ernaar moet streven om als de hond te zijn. Als de mens maar wilde luisteren, zou de wereld een prachtige plek zijn! De hond koestert geen wrok, want zijn hart is vol liefde. Het bizarre verhaal wordt verteld door middel van zeefdrukken en keramische sculpturen die je meenemen naar hun bescheiden begin tot hun onvermijdelijke, gruwelijke einde. Dit project is geïnspireerd door sekten uit de recente geschiedenis.

Off Grid
Andrew Tseng

Our house is on fire

Met het project ‘Our house is on fire’ brengen acht illustratoren uit Rotterdam een ode aan ons langzaam maar zeker stervende huis, onze aarde.

Off Grid
Illustratie uit ‘Our house is on fire’

Openingstijden

Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11-18 uur en op afspraak. Bel voor het maken van een afspraak met 06-5356.6594

Scroll naar top