Lucas Hoeben, featuring Eva Pel: Peggy, Johannes & Seth

Het samenwerkingsverband Lucas Hoeben (Karla Hoeben en Martijn Lucas Smit) ontwikkelde voor galerie Kruis-Weg68 een tentoonstellingsconcept. Lucas Hoeben -die het werk altijd baseert op de wereld van de (beeldende) kunst- verdiepte zich in de geschiedenis van het pand en stuitte daarbij op de figuur J.H. De Bois.

Tentoonstelling

Lucas Hoeben

featuring Eva Pel

Peggy, Johannes & Seth

van 16 april tot en met 15 mei 2021

Uit het Haarlems Dagblad van vrijdag 23 april 2021

Peggy, Johannes & Seth

Deze Johannes De Bois dreef vanuit het pand aan Kruisweg 68 in vroeger tijden, van 1913 tot zijn dood in 1946, een kunsthandel. Hij verkocht hier werk van vooraanstaande moderne kunstenaars, zoals van Ensor, Kandinsky, Kokoschka, Klimt, en vooral van Vincent van Gogh.

historie Kruis-weg68
Krantenbericht over Kunsthandel De Bois uit 1914

Johannes

Daarnaast was De Bois uitgever, onder meer van de allereerste uitgave van Nescio’s ‘Dichtertje, De Uitvreter, Titaantjes’. In het Haarlems Dagblad werden zijn kunstkritieken over beeldende kunst én literatuur gepubliceerd. Hij was een begenadigd schrijver, enige tijd ging het gerucht dat hij zélf schuilging achter het pseudoniem Nescio.

J.H. De Bois: Portraying Johannes, Graphite on paper, 30 x 38 cm

De geschiedenis van deze De Bois ziet Lucas Hoeben als het startpunt van een tentoonstelling die tegelijkertijd het tentoonstellen als onderwerp neemt. Hierbij wordt een brug geslagen naar twee andere markante kunsthandelaren uit de 20e eeuw, om tegelijkertijd vanuit het lokale Haarlemse uit te zoomen naar een groter, mondialer verband. Lucas Hoeben richt zich hierbij op Peggy Guggenheim en Seth Siegelaub.

Peggy, Johannes & Seth – Seth Print on wallpaper

Peggy

Peggy Guggenheim (1898-1979) verloor op jonge leeftijd haar vader bij de ramp met de Titannic in 1912. Als twintiger vertrok ze met een exorbitante erfenis van haar familie naar Parijs om zich daar in het kunstleven te storten. In de jaren 30 opende ze een galerie in Londen, die ze in de jaren veertig uit angst voor de nazi’s verkaste naar New York. Ze bouwde zelf een omvangrijke collectie op met werken van onder meer Picasso, Max Ernst, Chagall, Duchamp en Jackson Pollock, een collectie die ze na de oorlog onderbrengt in een Venetiaans paleis, waar ze tot haar dood tussen de kunst woont. Het paleis en de collectie zijn sindsdien voor het publiek toegankelijk.

Lucas Hoeben
Portraying a Guided Tour, Peggy Guggenheim Collection, Venice Still from animation | Lucas Hoeben, 2021

Seth

Seth Siegelaub (1941-2013) kent een niet minder tumultueuze geschiedenis. In de jaren 60 stond hij aan de wieg van wat men later conceptuele kunst zou gaan noemen. Met kunstenaars als Lawrence Weiner, Carl André, Jan Dibbets en Sol LeWitt ontwikkelde hij tentoonstellingen, waarbij het begrip tentoonstelling verregaand werd opgerekt. Zo kon een galeriepresentatie de vorm aannemen van een kalender, of de tentoonstelling de vorm aannemen van een gefotokopieerd boek. Op het moment dat hij -én de groep kunstenaars uit zijn stal- echt naam begint te krijgen vertrekt hij spoorslags naar Parijs om aldaar een bibliotheek en een uitgeverij voor links-radicale literatuur op te richten. Weer een decennium later vestigt hij zich in Amsterdam, waar hij een collectie historische textiel opbouwt en een bibliotheek over dit onderwerp opricht.

Lucas Hoeben

Drie kunsthandelaren: Peggy, Johannes & Seth

In de tentoonstelling Peggy, Johannes & Seth knoopt Lucas Hoeben de opeenvolgende historiën van deze drie markante kunsthandelaren aan elkaar, in een galerie-presentatie met nieuw werk, die tegelijkertijd de vorm aan zal nemen van een totaal-installatie. Lucas Hoeben roept daarbij de hulp in van collega-kunstenaar en artistic researcher Eva Pel, die een bijdrage zal leveren in de vorm van een aantal voor het project ontwikkelde werken.

Toon Kelder: portret van J.H. de Bois (bruikleen Frans Halsmuseum)

SPEAKING OF —

De tentoonstelling Peggy, Johannes & Seth is een proloog van een langlopend project genaamd SPEAKING OF — , een project gebaseerd op de buitengewone nalatenschap van Seth Siegelaub. Het project, waarbij enkele tientallen kunstenaars betrokken zijn, wordt georganiseerd door Lucas Hoeben en Eva Pel, en wordt in deze ontwikkelingsfase ondersteund door het Cultuurstimuleringsfonds Gemeente Haarlem en door het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie.

De Woonkamer van Maria Vashchuk

Maria Vashchuk (Oekraïne, 1985) is als kunstenaar woon- en werkzaam in Haarlem. Ze is naast portretschilder ook ontwerper van patronen die ook worden gewaardeerd door textielbedrijven en woninginrichters. Galerie KRUIS-WEG68 heeft samen met Maria een tentoonstelling ingericht met als titel: De Woonkamer.

Tentoonstelling

‘de woonkamer’

OPENING VRIJDAG 5 MAART 2021

De tentoonstelling is i.v.m. Corona maatregelen alleen op afspraak te bezoeken voor maximaal 2 personen tegelijk. U wordt verzocht om telefonisch een tijdvoorkeur op te geven via 06-13103637

De Woonkamer

Van november 2020 tot en met januari 2021 werkte Maria in Duitsland, waar ze een kunstresidentie deed in het LIA-programma (Spinnerei, Leipzig). In deze periode tekende en schilderde ze het atelier waar ze werkte en woonde. Ze schilderde mensen die ze daar ontmoet, maar ook oude DDR-meubels en planten. Ze creëerde een serie werken waarbij het spoor van de tijd zorgvuldig wordt geregistreerd door haar eerder voltooide werk op de achtergrond van elk nieuw stuk te reflecteren / schilderen.

Maria Vashchuk
Maria Vashchuk – New Normal

Haar werk uit de residentieperiode maakt ook deel uit van de tentoonstelling ‘De woonkamer’ in Galerie Kruis-Weg68.

Inspiratie

In haar schilderijen keert Maria regelmatig terug naar het weergeven van scènes uit het
dagelijks leven. Haar focus verschuift voortdurend van interieur naar portretschilderen. Ze is niet geïnteresseerd in portretten zelf als genre, maar in de constellatie tussen onderwerpen in haar schilderijen, de relatie tussen onderwerpen en interieur.

Maria Vashchuk
Maria Vashchuk – Fayen II

In haar werk zijn de onderwerpen vaak gerelateerd aan haar eigen leven, hetzij via familietekeningen of via vrienden en kennissen. Haar werk verkent de dichotomieën van samen zijn met anderen en tegelijkertijd alleen zijn; verveling, ontkoppeling, vervreemding versus betrokkenheid, opwinding en geëngageerdheid.

Maria Vashchuk – Zebra and Friends

Tijdmachine

De taferelen uit een gewoon leven spelen zich veelal af in de huiskamer bij haar huis in Haarlem.
Het concept van tijd/tijdelijkheid is een ander essentieel belang in Maria’s werk. Vaak beeldt ze dezelfde kamer in verschillende periodes en met een andere setting af. Vervolgens combineert ze beelden tot één stuk, wat de perceptie geeft van een ‘tijdmachine’, het moment van ‘nu’ vastgelegd in elk stuk, en tegelijkertijd is het een ander ‘nu’ in tijdsperspectief en in tijdperceptie.

Tijdelijke plekken, overgangsplekken, een kamer als tijdelijke plek – zijn de thema’s die in haar artistieke praktijk steeds weer terugkomen.

Maria Vashchuk
Maria Vashchuk – Girls love cats

Deze tentoonstelling is te zien vanaf 5 maart en tot 10 april 2021. Denk daarbij aan de voorwaarden rondom Corona en regel uw bezoek vooraf door te bellen naar 06-13103637.

Uit het Haarlems Dagblad van maandag 1 maart

Want ik ben ziek van liefde

Want ik ben ziek van liefde

GALERIE KRUIS-WEG68 IS GESLOTEN I.V.M. DE DOOR DE OVERHEID INGESTELDE LOCKDOWN.

Van  Paul van der Steen is het boek “Want ik ben ziek van liefde” verschenen met negentig literaire tekeningen, uitgegeven bij Hof van Jan. Galerie KRUIS-WEG68 laat van 11 december t/m 9 januari 2021 veel van die  originele tekeningen zien tijdens de tentoonstelling ‘Want ik ben ziek van liefde’. 

Tekeningen van Paul van der Steen

De tekeningen in het boek brengen schrijvers en boeken in beeld van heel lang geleden – Homerus, Sapfo, het Hooglied – via klassieken – Kafka, Boon, Céline – tot moderne auteurs – Rijneveld, Driessen, Gerritsen.

In het laatste deel van het boek doet ook Covid-19 zijn intrede. Elke tekening is voorzien van een treffend citaat, door de tekenaar uitgevoerd in stripschrift. De bewonderenswaardige inleiding van P.F. Thomése is een lofrede die tevens een parodie is op een lofrede.

Want ik ben ziek van liefde
Paul van der Steen – P.F. Thomése

Stempels en patronen van Marlies Visser

Met stempels en patronen toont Marlies Visser een varkenskop. De eindeloze herhaling maakt de kop inwisselbaar. Het varken is een abstractie geworden. Ooit scharrelden ze vrij rond, beschermd door het belletje om hun hals, en nu zijn ze onzichtbaar. Visser vroeg kunstenaars te reageren op de kop.

want ik ben ziek van liefde
Marlies Visser / Paul van der Steen

Ze werkte ook samen met Paul van der Steen en een aantal van deze werken is te zien tijdens de expositie.  Ze maakte illustraties bij ‘Eikels’ een verhaal van A.L Snijders gedrukt onder de Korenmaat als eerste deel in de Biggenreeks.

Openingstijden

In verband met de door de overheid ingestelde lockdown is galerie KRUIS-WEG68 vanaf 15 december gesloten t/m 19 januari 2021.  

Wat schrijft de pers?

Benieuwd naar wat de pers van het werk van Paul van der Steen en onze expositie vindt? Lees dan hieronder wat het Haarlems Dagblad en Het Parool er onlangs over hebben geschreven.

Haarlems Dagblad
Het Parool

 

 

Jaap Ploos van Amstel & Wim Borst

Twee Haarlemse kunstenaars: Jaap Ploos van Amstel en Wim Borst. Het is de eerste keer dat ze samen gaan exposeren. Met de tekeningen van Jaap Ploos van Amstel en de porseleinen objecten van Wim Borst wordt er een boeiend spanningsveld gecreëerd.

EXPOSITIE

30 oktober – 5 december 2020

Haarlems Dagblad 19 november 2020 – klik voor groter exemplaar

 

Jaap Ploos van Amstel

Jaap Ploos van Amstel

Jaap Ploos van Amstel koos in samenspraak met Michel van Overbeeke ditmaal voor zijn tekeningen met een technisch thema. De belangstelling van Ploos van Amstel voor techniek is niet zozeer ingegeven door de technische aspecten als zodanig, maar door de specifieke vormtaal eigen aan bijvoorbeeld een oorlogsschip, een vliegtuig, helikopter, raceauto, en hun grafische hebbelijkheden.

De oorlogsschepen horen tot het vroegste deel van deze collectie: gezien als monochrome stapeling van volumes met een hoog gehalte onbegrijpelijkheid. De vliegtuigen worden onder andere getoond in wording, zoals bij Fokker, dan wel elkaar passerend op ongelijke hoogten. De helikopters worden doorgaans toebedacht met een hoge factor vervaarlijke insecten. De raceauto’s – het meest recente werk op deze tentoonstelling – werden als onderwerp gekozen om hun extreem gespecialiseerde gedaantes, volkomen toegespitst op één enkel doel.

De neerslag van een gesprek van Jan van Adrichem over de totstandkoming van zijn tekeningen is te vinden in het boek ‘Ploos van Amstel – naast de avant-garde’, verkrijgbaar bij deze tentoonstelling.

Wim Borst – Cube Series 2020 – porselein 2 delen 8.5 x 8 (12)

Wim Borst – Ceramics

De ontwikkeling van Wim zijn keramische werk is een zoektocht binnen een door hemzelf afgebakend gebied van abstract geometrische volumen. De kubus is een veelvuldig terugkerend vormelement; zowel staand in de ruimte, gestapeld, gedeeld, gekanteld of aan de wand.

In 2016 is Wim Borst voor een werkperiode in China (Sanbao, Jingdezhen) geweest. Kort daarvoor is het plan ontstaan om in porselein te gaan werken. In 2018 is hij de uitdaging in zijn atelier aangegaan. Het heeft hem ruim een jaar gekost om de technische aspecten van het weerbarstige materiaal te overwinnen.

Vele experimenten met oppervlaktetexturen heeft hij toegepast op kubussen van porselein. Fascinerend vindt hij de resultaten van grafische patronen, ingekraste lijnen en de ontstane contrasten van de ‘sneeuwwitte‘ huid van het porselein. Het doet hem terugdenken aan de jaren 70, toen hij kennis heeft gemaakt met het werk van kunstenaars uit de Nederlandse NUL-beweging.  Jan Schoonhoven en Ad Dekkers zijn daarom voor hem ook een bron van inspiratie.

Kenmerkend zijn: ‘ritme en regelmaat’ in hun tekeningen en ‘herhaling van gelijkvormige elementen’ in de reliëfs.

Na een werkperiode in het EKWC in ’s-Hertogenbosch is met deze porseleincollectie een verlangen uit 1998 in vervulling gegaan om het thema ‘ritme en regelmaat, herhaling van gelijkvormige elementen’, op een subtiele manier in porselein vorm te geven.

Openingstijden

De vaste openingstijden van Galerie KRUIS-WEG68 zijn van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur.

Solotentoonstelling Gerrie Hondius

Van 2 t/m 24 oktober 2020 staat Galerie KRUIS-WEG68 volledig gericht op de solotentoonstelling van Gerrie Hondius. De opening vond plaats op 2 oktober van 11.00 – 18.00 uur en de openingshandeling van P.F. Thomése is ook hieronder nog terug te zien.

Gerrie Hondius

Gerrie Hondius is een Nederlandse striptekenares, illustrator, schrijver, cabaretier, zangeres en verslaggever (NCRV). Gerrie is actief bezig met het schrijven van liederen, schilderen, beeldhouwen, rechtbank- en zandtekenen. Zij studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam én Theaterwetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam.

Voor deze tentoonstelling heeft Gerrie o.a. grote verhalende tekeningen gemaakt op uitgevouwen dozen, met vetkrijt en acrylverf.

Gerrie Hondius

Altijd Alles

Er wordt gewerkt aan een overzichtsboek ALTIJD ALLES vormgegeven door Debbie Saul. U kunt in de galerie alvast een impressie krijgen van het boek, en intekenen op een exemplaar.

Gerrie Hondius

Openingstijden

Galerie KRUIS-WEG68 is geopend op donderdag t/m zondag van 11.00 – 18.00 uur. Tijdens Stripdagen Haarlem van 2 t/m 4 oktober 2020 is de galerie extra geopend op zondag 4 oktober van 11.00 – 18.00 uur.

Gerrie Hondius
Haarlems Dagblad – 8 oktober 2020 | klik voor pdf
Scroll naar top