Met om 12.00 uur de openingsspeech door Bert Sliggers met hapjes uit Ko’s kookboek ‘ Koken tussen Vulkanen’
Bert is aanwezig tot 17.00 uur en ook aanwezig op 14 en 21 oktober van 11.00 tot 14.00 uur
Ko Sliggers
Ko Sliggers, geboren in 1952 te Bloemendaal en in 2022 overleden in Italië, was een multi-talent als grafisch vormgever en kok, als letterontwerper, affichemaker, docent en schrijver. Werkte zelfstandig maar ook bij Studio Dumbar en Anthon Beeke, kookte in Rotterdam, Frankrijk en Italië. Zijn kookboek Koken tussen vulkanen was in 2014 het best verzorgde kookboek van Nederland.
Hij werkte aan grote huisstijlprojecten van onder andere de PTT en de ANWB en maakte affiches en catalogi voor het Rijksmuseum in Amsterdam. Hij gaf de permanente tentoonstelling over de Deltawerken op Neeltje Jans vorm, maar ook exposities voor Teylers Museum en Frans Hals.
Hij gaf op verschillende kunstacademies les in ruimtelijk ontwerpen, tot voor kort nog op Abadir op Sicilië. Zijn werk werd verschillende malen in Nederland tentoongesteld en in het buitenland op affiche-biënnales.
Portretten
De laatste jaren illustreerde hij met schitterende portretten artikelen in De Groene Amsterdammer, van kunstenaars, schrijvers, filosofen en politici. Uitgangspunt waren steeds foto’s die hij in vier tot vijf verschillende grijsstadia in linoleum sneed en welke samen weer het portret complementeerden, maar dan kleurrijk en met een verrassende diepte.
Vijfentwintig portretten zijn nu te zien in Galerie KRUIS-WEG68, ook experimentele qua vorm en kleur die aan het oog van De Groene zijn ontsnapt.
Openingstijden
Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 tot 18.00 uur.
OPENING 1 SEPTEMBER VAN 11.00 – 18.00 UUR Rogier Polman is aanwezig
Van 1 t/m 23 september is in Galerie KRUIS-WEG68 het werk te zien van Rogier Polman. Naast traditioneel collages en tekeningen zijn ook zijn zgn. Teerbeelden en door AI gemaakte kunst te zien.
Rogier Polman
Het vrije werk bestaat vooral uit tekeningen in (gewassen) inkt en potlood in combinatie met collages (in de breedste betekenis van het woord). Deze gaan altijd over geschiedenis en hoe daar op een subjectieve manier naar gekeken kan worden. Geliefde thema’s zijn industrieën, scheepvaart/onderzeeërs, ijsbergen, conflicten/slagvelden, bunkers, vliegtuigen, militaria, etcetera. Nooit vanuit een engagement, maar altijd poëtisch en beschouwend met een romantische blik.
Als ‘sidekick’ maakt hij ‘teerbeelden’ die in hun vorm ook weer een verbinding hebben met zijn verleden. Motto: ‘geschiedenis is zwart, het geheugen helder’
Over de collages: tot voor kort gebeurde dat met een chirurgenmes en oude tijdschriften, sinds kort staan hem algoritmes ter beschikking die als een ultieme vorm van collage kunnen worden gezien. De hedendaagse technische mogelijkheden om een nieuwe visuele ‘werkelijkheid’ te construeren zijn ‘mindblowing’ en openen een totaal nieuw perspectief op het beeldende.
Kom naar de opening van Off Grid #2 op vrijdag 9 juni om 16.00 uur en ontmoet de makers!
Illustratie Biënnale 2023 | Off Grid #2
Expositie Off Grid #2 Te zien vanaf 8 juni t/m 9 juli 2023 Opening: vrijdag 9 juni om 16.00 uur Galerie KRUIS-WEG68 is open op donderdag t/m zaterdag van 11.00 tot 18.00 uur en op afspraak
Illustratie en concertaffiches
De uitgave van de geïllustreerde concertaffiches van het project met Paradiso, met (uitneembare) affiches, schetsen en toelichtingen van de illustratoren is ook verkrijgbaar bij Galerie KRUIS-WEG68.
In mei 2023 brengt Lucas Hoeben een solotentoonstelling in galerie KRUIS-WEG68. De tentoonstelling Reprise#1 concentreert zich op het gegeven van de herinnering, het nabeeld.
Lucas Hoeben
Het collectief Lucas Hoeben, gevormd door beeldend kunstenaar Karla Hoeben en kunstenaar/curator Martijn Lucas Smit, beschrijft het landschap van de beeldende kunst en richt zich hierbij nadrukkelijk op álle facetten van de beeldende kunst; zo worden kunstwerken, kunstenaars, collectioneurs, galeriehouders en musea geordend en geportretteerd. Het werk kiest daarmee steeds verschillende niveau’s en perspectieven. Zo zoomt het werk soms in op een micro-niveau, bijvoorbeeld door één enkele pagina van een catalogus te portretteren, of door zich te richten op schijnbaar triviale aan de kunst gerelateerde verschijningsvormen, zoals een toegangskaartje voor een tentoonstelling of een bloemstuk dat de museumbezoeker verwelkomt.
Beeldrijm in Dagblad Het Parool
Vrijdag 26 mei had Dagblad Het Parool in haar serie ‘BEELDRIJM’ aandacht geschonken aan onze tentoonstelling.
Jedithia de Groot kiest in deze serie een beeld uit het heden en zoekt daar een historische foto bij uit de Collectie Spaarnestad.
Lucas Hoeben werkt ook vanuit een weidser perspectief en verdiept zich in de kunst en de perceptie van kunst, en in de onderliggende systemen en structuren. Zij bezien de terreinen, perspectieven en systemen met een kritische grondhouding. Hoe wordt de kunstgeschiedenis geschreven, welke machtsstructuren zijn bepalend voor de hiërarchiën binnen de economie van de kunst? Welke sociale, culturele en politieke krachten spelen daarbij een rol?
De beschouwer
Het begint altijd persoonlijk. Het begint bij de beschouwer. De beschouwer draagt honderden, misschien duizenden beelden met zich mee, die zich vastgezet hebben in de herinnering en zo een eigen, volstrekt persoonlijke kunsthistorie vormen die altijd is te raadplegen. Het geheugen is echter niet accuraat: werken vervagen en zakken soms volledig weg, om misschien jaren later weer boven te komen drijven. Andere beelden hebben zich sterker vastgezet in het brein, misschien omdat ze vaker zijn gezien, misschien omdat ze meer indruk hebben gemaakt. De herinnering aan het kunstwerk is per definitie onvolledig. Het is eerder een soort verwijzing naar het originele beeld, een nabeeld.
Het nabeeld
De manier waarop Lucas Hoeben bestaande beelden reproduceert refereert aan het idee van dit nabeeld. Het hernomen beeld raakt aan het origineel, maar kan nooit meer zijn dan een verwijzing ernaar. Dat deze nabeelden door Lucas Hoeben vervolgens als autonome beelden worden getoond, stuit op vraagstukken over uniciteit en auteurschap en bevraagt de afstand tussen beschouwer en kunstenaar.
REPRISE#1
Lucas Hoeben ontwikkelde voor de tentoonstelling Reprise#1 een nieuwe reeks beelden van geglazuurd keramiek, een materiaal waarmee door hen niet eerder werd gewerkt. De werken zijn gebaseerd op de nabeelden van bestaande sculpturen en artefacten. Het zijn veelal compacte verschijningen: koppen, bustes, dodenmaskers en vazen. De historische sculpturen waarop Lucas Hoeben deze nieuwe beelden baseert doorkruisen verschillende tijdvakken, geografische vindplaatsen en culturen. Bij de gevormde figuren wordt gebruik gemaakt van verschillende soorten klei: fijnere of grovere kleisoorten in diverse kleuren. Het ene nabeeld krijgt een andere afwerking in toets, glazuur, kleur en glans dan het andere. Deze keuzes komen vrij intuïtief tot stand: welke herinnering komt bij een beeld op? Hoe leek de huid te voelen, de structuur, de kleur?
De reeks nieuwe beelden van keramiek kunnen aan de wand worden gehangen. Daarnaast kunnen zij als een soort zetstukken worden geplaatst in een grid van betonnen fundamenten. Zo kan, als in een tijdlijn in een kunstgeschiedenisboek, hun onderlinge verhouding een vorm krijgen: de een wat hoger dan de ander bijvoorbeeld. Of de een tussen twee andere ingeklemd. Het ene beeld lijkt voort te komen uit het andere. Dat deze beelden van onderlinge positie kunnen veranderen, of dat beelden kunnen worden weggenomen of worden toegevoegd is hierbij van belang. Een maal per week gedurende de tentoonstellingsperiode zal de opstelling in het grid worden gewijzigd. De (kunst)geschiedenis wordt nu eenmaal continu herschreven.
Mnemosyne
Mnemosyne is de Griekse godin van de herinnering. Daarmee is zij de oorsprong van de taal, en daarmee dus ook van de geschiedenis en de kunstgeschiedenis. Interessant in deze context is bovendien dat zij de moeder is van de negen muzen. De kunsten komen voort uit de herinnering.
31 maart – 22 april 2023 Opening 31 maart van 11.00 – 18.00 uur
[English below]
‘Het terugkerende vaste patroon van de verschillende seizoenen is doorbroken en de noodzaak tot aanpassing aan de nieuwe realiteit is zichtbaar en voelbaar in het dagelijks leven.’
De kunstenaars reageren in deze expositie op het wereldwijde doorbreken van het vaste patroon van de seizoenen. Deze nieuwe realiteit is zichtbaar en voelbaar in het dagelijks leven. De door de bliksem gespleten solitaire eik in Nederland. De gehalveerde neem boom bedolven onder vers beton in India. Het onvoorspelbare water in de veranderende atmosfeer.
‘We vonden elkaar in het doorbreken van patronen, het toeval en de onvoorspelbaarheid waar we mee geconfronteerd worden, dit vraagt om aanpassingen die we niet kunnen overzien.’
Marlies Visser
Marlies en Meeta werken samen sinds ze in 2015 werden uitgenodigd om onderdeel uit te maken van het Textiel Factorij Art project. Hun werk is inmiddels meermalen geëxposeerd in Nederland en India. Voor deze expositie werkten ze samen met drukkers en ververs bij de vierde generatie traditionele drukkerij Chaubundi in Kaladera, een dorp in de staat Rajasthan in het noorden van India.
Meeta Mastani
Meeta Mastani is sociaal ondernemer ontwerper en kunstenaar uit New Delhi. Haar prints en stoffen waren onder andere te zien in het V&A Museum in Londen. Meeta maakt gebruik van traditionele Rajasthani-houtblokdruktechnieken om eigentijdse textielontwerpen te creëren. Ze is oprichter van de sociale onderneming Bindaas collective en brengt een grote groep kunstenaars en ambachtslieden samen die op een natuurlijke, bewuste en circulaire manier werken.
Marlies Visser
Marlies Visser is een veelzijdige ontwerper, illustrator, kunstenaar en margedrukker. Marlies denkt en werkt vanuit de inhoud in haar werk en creëert vernieuwing door makers en publiek te verbinden. Ze is medebedenker van het filosofiespel Nomizo, was hoofd bij kunstacademie ArtEZ, oprichter van de Illustratie Biennale en geeft nu creatieve leiding aan de Illustratie Ambassade, het platform voor illustratie en grafische kunst.
March 31 – April 22, 2023 Opening March 31 from 11 a.m. – 6 p.m.
‘The recurring fixed pattern of the different seasons has been broken and the need to adapt to the new reality is visible and tangible in everyday life.’
Meeta Mastani
In this exhibition, the artists respond to the worldwide breaking of the fixed pattern of the seasons. This new reality is visible and tangible in everyday life. The solitary oak in the Netherlands, split by lightning. The halved Neem tree buried under fresh concrete in India. The unpredictable water in the changing atmosphere.
‘We found each other in breaking patterns, the coincidence and the unpredictability that we are confronted with, which requires adjustments that we cannot oversee.’
Marlies Visser
Meeta Mastani & Marlies Visser: Work In Progress
Marlies and Meeta have been working together since they were invited in 2015 to be part of the Textiel Factorij Art project. Their work has been exhibited several times in the Netherlands and India. For this exhibition, they collaborated with printers and dyers at the fourth-generation traditional printing house Chaubundi in Kaladera, a village in northern India’s Rajasthan state.
Meeta Mastani
Meeta Mastani is a social designer and artist from New Delhi. Her prints and fabrics have been shown in the V&A Museum in London. Meeta uses traditional Rajasthani woodblock printing techniques to create contemporary textile designs. She is the founder of the social enterprise Bindaas collective and brings together a large group of artists and craftsmen who work in a natural, conscious and circular way.
Marlies Visser
Marlies Visser is a versatile designer, illustrator, artist and margin printer. She initiated the Illustration Biennale in Haarlem in 2010. Marlies thinks and works from the content in her work and creates innovation by connecting makers and audience. She co-created the philosophy game Nomizo, was department head of art school ArtEZ and is now creative director of the Illustration Embassy, the platform for illustration and graphic arts.
