Beth Namenwirth – “In the picture”

TENTOONSTELLING

Beth Namenwirth:

“In the Picture”


3 februari t/m 3 maart 2023
opening 3 februari van 11.00 tot 18.00 uur
Beth is aanwezig vanaf 14.00 uur met om 16.00 uur een muzikaal intermezzo!


Beth Namenwirth

Nadat Beth Namenwirth in Belgie op jonge leeftijd op de academie naar de waarneming had leren tekenen kwam zij op de Rietveld Academie in Amsterdam studeren. Daar heeft zij het natuurgetrouwe tekenen losgelaten en is zij op zoek gegaan naar een expressie die helemaal bij haar past.

Beth Namenwirth
Taille 1 | 25 x 20 cm.
Beth Namenwirth
Taille 2 | 25 x 20 cm

Vrouwfiguren

Over haar werk zegt Beth: “De vrouwfiguren in mijn schilderijen schilder ik alsof ze een eigen leven hebben. Ook voelt het of ik door ze heen leef en ze allerlei dingen laat doen. Als ik hun lichaam schilder, voelt bijna of het mijn lichaam Het zijn vaak fantasiefiguren die eruit zien, of zich gedragen zoals ik zelf graag zou willen. In het algemeen fascineert het me om te zien hoe vrouwen zich kleden en met hun uiterlijk bezig zijn.

Beth Namenwirth
Wearing Blue Jeans (2023) 40 x 35 cm.
Beth Namenwirth
Polkadots Wallpaper (2023) 35 x 30cm

In the Picture

In deze tentoonstelling getiteld “In the Picture” toon ik veel nieuw werk.  Die titel betekent eigenlijk ‘in het middelpunt staan’, en de vrouwen die ik schilder zijn erg bezig met het opeisen van die aandacht. Ik ben de laatste tijd aan het experimenteren met bijzondere uitsnedes van het beeld. Dat vind ik dan weer aansluiten bij de letterlijke betekenis van ‘In het Beeld’.

Beth Namenwirth
Torn Jumpsuit (2023) 50 x 35cm

Openingstijden

Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur en is ook op afspraak te bezichtigen

Pink phone (2023) 24 x 20 cm.

AFSCHEID VAN 2022, VOORUITBLIK NAAR 2023

Kruis-weg68

Galerie KRUIS-WEG68 neemt afscheid van 2022 waarin wij veel bijzondere tentoonstellingen hebben mogen organiseren. Wij nemen nu even een korte break van 15 januari t/m 2 februari 2023.

Binnenkort…

De eerstvolgende tentoonstelling start op vrijdag 3 februari met werk van Beth Namenwirth. Daarover binnenkort meer informatie.

Beth Namenwirth
Beth Namenwirth

BOLWERKEN | JOHAN BREUKER “80”

Johan Breuker

TENTOONSTELLING
BOLWERKEN | JOHAN BREUKER “80”

16 december 2022 t/m 14 januari 2023

Johan Breuker (Amsterdam 1942) woont en werkt in Haarlem. Hij heeft zijn opleiding doorlopen aan de Gerrit Rietveld Academie van 1965 – 1970. Daarna was hij van 1986 – 2003 werkzaam als docent tekenen en grafiek aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, Faculteit Beeldende Kunst en Vormgeving.

De natuur, bomen, tuinen en parken bepalen al jaren zijn oeuvre. Tussen 1993 en 2003 wisselt hij zijn werk als tekenaar en graficus af met ruimtelijk werk. Vanaf 2003 heeft hij ervoor gekozen zich uitsluitend op het tekenen te richten.

In de pers:

Haarlems Dagblad: Johan Breuker schildert Haarlems stadspark De Bolwerken | 15 december 2022

Bolwerken

De Bolwerken

Johan Breuker heeft zich voor deze tentoonstelling laten inspireren door de Haarlemse Bolwerken. De Bolwerken is een stadspark en plantsoen in het centrum van Haarlem, aan de noordzijde van het station. De Bolwerken bleven over toen de stadsmuren in de negentiende eeuw werden gesloopt. Het park is in de 19e eeuw in Engelse landschapsstijl door J.D. Zocher ontworpen.

Tekenen over de onnavolgbare natuur

“Tekenen is een proces van direct handelen en reageren op wat ik zie en denk, maar vooral is het een grote ontdekkingsreis. Tekenen is het intieme en geconcentreerde contact tussen mij, mijn materiaal en de lijnen en vormen die op het papier verschijnen.”

“Altijd ga ik uit van landschappelijke onderwerpen. Mijn motieven ontleen ik niet aan weidse panorama’s of de vormgeving van tuinen en parken, maar eerder is mijn aandacht gericht op onopvallende plekken in de natuur. Groene en bescheiden gebieden waar mijn oog wordt getroffen door details die mij ontroeren en mijn fantasie prikkelen.”

“Tekenend zet ik sporen uit, baan ik mij een weg en probeer ik iets te duiden. En als het meezit dan onthult het beeld precies waar ik naar op zoek was.”

“Iedere tekening is een nieuw avontuur en een deel van een groter verhaal. Een goede tekening heeft zijn eigen stemming, die beeld geeft aan wat ik zag, hoorde, voelde of meende te hebben gezien.”

Bolwerken

Johan Breuker – Stemmingen

Een video portret, gemaakt door CellaVie Filmproducties, waarin Michel van Overbeeke spreekt met Johan Breuker over zijn werk.

Openingstijden

Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur en is ook op afspraak te bezichtigen

BOLWERKEN (oplage 100 stuks), genummerd en gesigneerd te verkrijgen in de galerie

Syrië 2017 – 2021 schilderijen en tekeningen van Theo de Feyter

Theo de Feyter

TENTOONSTELLING

Syrië 2017 –2021 schilderijen en tekeningen
Theo de Feyter
van 25 november t/m 10 december 2022

Theo de Feyter (1947) is archeoloog en kunstenaar. Hij nam deel aan opgravingen in Syrië en werkte er als reisleider. Naast zijn werk als archeoloog en publicist is hij schilder en tekenaar van landschappen en stadsgezichten en exposeerde in binnen- en buitenland.

Hij maakte reportagetekeningen over Syrië voor onder meer ‘De Standaard’, ‘Mo Magazine’, ‘NRC Handelsblad’ en ‘Vrij Nederland’.

Theo de Feyter
Restauratie Grote Moskee, Aleppo, gouache, 33 x 40,5 cm. 2021

Syrië

In de afgelopen jaren reisde Theo de Feyter door Syrië en documenteerde in tekeningen, gouaches en teksten de vernietigingen van de oorlog, de voortgang van het leven en het herstel van het erfgoed. Het geeft een uniek beeld van dit op het ogenblik zeer gesloten land.

De opgeblazen Bel-tempel in Palmyra, gouache, 29,5 x 44,5 cm. 2019
De opgeblazen Baalshamin-tempel in Palmyra, gouache, 28 x 42,5 cm. 2019
Kapotgeslagen vitrine in het museum van Palmyra, (kleur)potlood, 21 x 29 cm. 2021

Boekpresentatie

Op 25 november vindt in de galerie om 16.00 uur de presentatie plaats van het boek ‘Palmyra, heden en verleden van een ruïnestad‘ (uitgeverij Omniboek, Utrecht 2022) i.s.m. Athenaeum Boekhandel Haarlem. De kunstenaar geeft een toelichting op zijn werk. Het boek is reisverhaal, cultuur-historisch overzicht van de betekenis van ruïnes en een geschiedenis van Palmyra tot aan de meest recente gebeurtenissen van 2022. Het boek telt 311 pagina’s, 281 afbeeldingen waarvan vele van de tekeningen en gouaches van de auteur. Het boek kost € 25,00.

Archeoloog Eyad Ghanem restaureert grafvondsten, Tartous, potlood, 21 x 29 cm. 2021

In de pers:

Haarlems Dagblad van 25 november 2022

THE SWEETEST GIRL I EVER KISSED

Vanaf 28 oktober is drie weken lang de tentoonstelling THE SWEETEST GIRL I EVER KISSED te zien, een expositie over de STILTE die we misschien wel het moeilijkst verstaan: de DOOD

Hommage van George Moormann aan Louise Weber

In de pers

NRC : De mantel der liefde bestaat echt | 27 oktober 2022

TROUW: The sweeterst girl I ever kissed & Stof zijt gij | 28 oktober 2022

Haarlems Dagblad: Ambassadeur van de stilte | 29 oktober 2022

NHnieuws: George neemt zijn dode moeder overal met zich mee | 9 november 2022

Louise Weber (1928 – 2015)

Ruim zeven jaar geleden overleed kostuumontwerper, naaldkunstenaar en hoedenmaker Louise Weber (1928-2015), de moeder en muze van George Moormann, waarmee de dichter en kunstenaar een symbiotische relatie onderhield. Na een periode van een allesverlammende intense rouw, die maar niet over leek te gaan, pakt George de draad weer op. In de tentoonstelling, een hommage met lichte en donkere kanten, neemt hij op rituele wijze ‘definitief’ afscheid van haar. Behalve glamour en glitter, zoals de foto’s en affiches waarop de moeder als diva en filmster schittert, komen ook duistere aspecten aan bod zoals Louise’s ‘gifkoffertje’ gevuld met echtscheidingspapieren, nare correspondentie en raadsels rond een doodgeboren kind.

George Moormann
De Ex Voto, antieke schrijfcassette, twee inktpotjes, wassen hand plus wassen pink

De mantel der liefde en een aktetas

‘Make it new’. Bij het opruimen van Louise’s laatste woonplek, De Gravinnehof aan het Spaarne, zijn al haar spullen, met name haar collectie kleding en stoffen een voor een gefotografeerd. Haar garderobe bestond uit 120 met liefde gemaakte kledingstukken. Het kon geen toeval zijn dat uitgerekend in 1928, het geboortejaar van Louise, de dichter en essayist Ezra Pound met zijn beroemde slogan ‘Make it new’ kwam? Er mocht niets, zelfs geen knoop, van deze collectie verloren gaan. Er moest ooit iets mee gebeuren. Dat ooit duurde zeven jaar voordat George samen met Soek Zwamborn de schaar in de robes en mantelpakjes van Louise zette. De mantel der liefde (2022) is inclusief zijn zeven meter lange sleep geknipt en genaaid uit alle kleding die Louise Weber tijdens haar leven voor zichzelf maakte.

De rituele mantel zal op Allerzielen, 2 november 2022, door George worden gebruikt tijdens een performance. Tijdens dit optreden zal er onder meer een speciaal gebakken moederkoekje met een snufje as van Louise worden uitgedeeld. De mantel en aktetas zijn bestikt met de horloges die moeder en zoon de afgelopen decennia droegen. Uit de op de mantel genaaide zeven zakken kunnen bezoekers zelf de door Moormann met de hand geschreven moedergedichten pakken.

George Moormann
De Ideale schoonzoon, queenofhearts 1 kopie 2

Global Eternity

Bij een rituele mantel hoort een magisch sieraad. De ring Global Eternity is naar Moormann’s aanwijzingen door meestergoudsmid Anke AMO Akerboom gesmeed uit al het goud dat Louise bij leven droeg. Het belangrijkste gedeelte van de ring, geplaatst op de top van een verguld Eiffeltorentje (Louise koesterde dit souvenir), is een wereldbol gevuld met 33 gram as van Louise. Dit is precies de hoeveelheid van één vingerkootje. Zoveel as strooide de kunstenaar onder meer uit op voor moeder en zoon ‘heilige’ plekken in onder meer Parijs (bij het graf van Frédéric Chopin en in een dessert van sterrenkok Alain Ducasse in de Eiffeltoren),en tijdens uitzinnige begrafenisrituelen in Nepal, India en op Bali.

Deze reis om de wereld met Louise is nog lang niet ten einde. In de urn, een antieke groene martavaan met draak (het hemelse voertuig) die ook in de galerie staat opgesteld, ligt nog minstens twee kilo as te wachten. Het bevat zoals Moormann zelf zegt ‘urnentaal’ of ‘stof tot 1001 gesprekken’. Deze dwingen de zoon zich niet alleen te herpakken maar ook om zichzelf opnieuw uit te vinden en een weg naar persoonlijke vrijheid, autonomie en creativiteit in te slaan. Alles overvleugelend is en blijft de liefde, zelfs tot na de dood.

Maison Louise Weber

De door Louise gemaakte kleding valt op door modieuze kleuren en een perfecte afwerking. Bij leven naaide zij als grap merken van beroemde modehuizen als Chanel, Dior, Prada en Frans Molenaar in haar creaties. Als postuum eerbetoon krijgt Louise nu alsnog haar eigen kledingmerk; een in goud geborduurd oneindigheidsteken met de initialen L en W op een roze achtergrond.

George Moormann
Ontwerp posthuum kledingmerk Maison Louise Weber MLW

In loving memory cards

De In loving memory cards zijn bedoeld om de overledene te zoeken of ‘dichtbij’ te houden. Er zijn drie series kaarten: Maison Louise Weber, Global Eternity en De Reis van de Martavaan. De drie serie zijn te zien in de galerie maar ook op 5 en 6 november in de Gravenzaal van het Haarlemse stadhuis.Op de tafel waarop in 1957 de ouders van George hun trouwakte tekenden ligt de serie Maison Louise Weber bestaande uit zestig fotocollages van 5,5 cm x 5,5 cm met daarop een selectie uit de door Louise zelf genaaide en gedragen kleding. De tweede serie Global Eternity toont de plekken waar George 33 gram as van zijn moeder uitstrooide. In de derde en laatste serie, De Reis van de Martavaan, maakt de kijker of bezoeker, samen met de kunstenaar en zijn onafscheidelijke urn, een denkbeeldige reis door de kosmos.

George Moormann
George Moormann – Het rouwproces

Wat kan de bezoeker nog meer verwachten?

Er zijn met as van Louise gemaakte tekeningen, schilderijen en een ontwerp voor een as-tattoo. Te zien is ook een oude proeflap van Louise met een daarop na haar dood geborduurde ‘mantra’ van George. Ook is er een fotoalbum waarin de nog jeugdige Louise publiciteitsfoto’s voor films uit de jaren twintig en dertig, met filmdiva’s als Greta Garbo, Ginger Rogers en Pat Paterson, plakte. Het album is voor deze tentoonstelling zo bewerkt dat Louise’s meisjesdroom alsnog uitkomt.
Tenslotte is er in de galerie de video-registratie te zien van Urnentaal, een theaterdialoog die gebaseerd is op gesprekken die de zoon met zijn dode moeder voerde.


Op zaterdag 5 en zondag 6 november is tijdens het eerste Kunstlijnweekend in de Gravenzaal en de Schepenkamer van het stadhuis een tijdelijke uitbreiding van deze expositie te zien. Op zondagmiddag 15.00 uur is er een literair programma met proza en poëzie van Rudolf Geel, Maria van Daalen en George Moormann over stilte, ruimte en duisternis. Tijdens dit weekeinde is ook de cassette Nooit Meer Stil te koop, een zoektocht naar Harpocrates, de god van de stilte, discretie en vruchtbaarheid. Christhilde Klein maakte de foto’s en George Moormann, die ook model stond voor Harpocrates, schreef de gedichten.

!!!STILTE!!!, waar deze expositie onderdeel van is, wordt mede gerealiseerd dankzij financiële steun van de Gemeente Haarlem en de J.C. Ruigrokstichting

Openingstijden

Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur. En ter gelegenheid van Kunstlijn Haarlem is de galerie ook geopend op zondag 6 & 13 november.

Scroll naar boven