Wasco: 18/05 – 23/06 2018

Wasco

De één noemt hem een poëet en beeldessayist, de ander kent hem als Risograph-specialist, hijzelf komt met de kwalificatie ‘pinguïnist’.  Wasco is een unieke figuur in het Nederlandse striplandschap, die onvermoeibaar de wetten van het beeldverhaal bestudeert en daar stripjes over maakt. 

Bij zijn eigen uitgeverij Microbe verschenen al vele oogstrelende deeltjes, Scratch publiceerde zijn magnum opus Het Tuitel Complex. Bij Kunsthandel KRUIS-WEG68 exposeert Wasco tijdens de Stripdagen Haarlem  2018.

Joost Pollmann als gastcurator, selecteerde een dwarsdoorsnede uit zijn oeuvre: grote tekeningen van witte verf op pakpapier ‘steampunk’ uit de Borgerhout-cyclus, abstracte pinguïn studies of zijn ze toch concreet? En een hele wand vol spannende stripjes die zijn gemaakt voor de internationale ’24 Hours Comic Day’.

Van Wasco verschijnt verder het prachtige boek 1000 Pinguïns waarvan vrijwel alle tekeningen getoond zullen worden. Wasco zal zeker iets verrassends doen waarvan ook wij nog helemaal niet weten wat het zal zijn. En Last but not Least,  zal de grootste Pinguïn Riso print ooit tijdens deze tentoonstelling gepresenteerd worden.

De tentoonstelling Wasco zal worden ingeleid op zondag 20 mei door gast curator Joost Pollmann, voormalig festivaldirecteur en stripprofessor. U bent van harte welkom van 16.00 uur tot 18.00 uur

Op zaterdag 2 juni 2018 organiseert Wasco in de Kunsthandel een bijeenkomst van de Pinkie Pienter Society met o.a. Joost Swarte.

 

Weg-Wezen! – 6 mei 2018

 

Artvark en Kunsthandel Kruis-Weg 68 organiseren op 6 mei WEG-WEZEN!

Op 6 mei wordt de galerie gevuld met Verweesde Kunst, die een nieuw huis gaat verrijken of gewoon nieuw werk dat voor dit speciale weekend voor een klein bedrag verworven kan worden. De kunstwerken zullen gedurende één dag verkocht worden voor €110 per werk. Wij verheugen ons al op de stormloop van kunstminnaars die dit op de been zal brengen en op de blije gezichten van degenen die met hun aankoop naar huis gaan.

Het idee voor Weg-Wezen is ontstaan omdat wij vermoeden dat er heel veel interessant werk bij mensen op de zolder staat waar men jaren van genoten heeft, maar waar men nu om wat voor reden dan ook, wel afstand van wil doen. En bij meerdere kunstenaars  zijn delen van het atelier vaak gevuld met (ontwerp)schetsen, proeven en voorstudies die je zelden kunt verwerven.

We hebben verzamelaars, kunstenaars en liefhebbers uitgenodigd een rondje te maken door huis of atelier op zoek naar interessant werk dat zou passen binnen deze éénmalige kunstverkoop. Er zullen schilderijen, tekeningen, grafiek, foto’s, beelden, sieraden etc. te vinden zijn.

Ons uitgangspunt is dat het vooral een feestelijke lente dag wordt waar kunstminnaars met elkaar in contact komen. Kom dus zelf ook snuffelen en nodig vooral je vrienden uit!

Het gekochte werk kan direct contant worden afgerekend en meegenomen.

WEG-WEZEN: ZONDAG 6 MEI VAN 10.00 TOT 18.00 UUR

 

Eric de Nie 19 januari t/m 17 februari 2018

 

Eric de Nie – schilderijen en aquarellen

Eric de Nie zoekt tijdens zijn werkproces altijd naar het juiste moment waarop de vrij stromende verflijnen of luchtig met de kwast geveegde verfbanen, hem de visuele en emotionele genoegdoening geven van een uitgebalanceerd beeld. Soms gebeurt dat binnen een uur, dan weer gaan er weken van kijken, doen, of niet doen overheen.
Eric werkt door totdat een geheel van ritmische kleurschakeringen ontstaat tussen volle en ijle kleurtonen en lijnen die een abstract ruimtelijke ervaring oproepen die je als kijker de ruimte geeft om in te dwalen en daarmee de tijd doet vervagen. Haast als een muzikale beleving welke hij bij wijze van spreken in de oren van de kijker wil laten doorklinken.

www.ericdenie.nl

 2016-15, acryl op katoen 30 x 30 cm

De tentoonstelling  zal op vrijdag 19 januari om 16.00 uur worden ingeleid door  Jaap Lampe, algemeen directeur Stadsschouwburg & Philharmonie Haarlem. U bent van harte welkom

 

 

Van Gogh in Haarlem – 11 november t/m 29 december

Ondanks vele waarschuwingen van vrienden en vakgenoten, die erop neerkwamen dat er onder de Haarlemmers geen echte kunstliefhebbers te verwachten waren, waagde J.H. de Bois (1878-1946) de stap en opende in 1913 op Kruisweg 68 in Haarlem zijn eigen kunsthandel voor moderne kunst. Musea voor moderne kunst waren er niet of nauwelijks in die tijd, dus speelden kunsthandels als die van De Bois een belangrijke rol in de kennismaking van het grote publiek en van verzamelaars met het werk van vooraanstaande moderne kunstenaars, onder wie Redon, Ensor, Kandinsky, Klimt en Vincent van Gogh.
De Bois was zeer ontvankelijk voor Van Goghs werk en onderhield goede contacten met de weduwe van Vincents broer Theo, Jo Bonger, namens wie hij tal van schilderijen en tekeningen van Van Gogh wist te verkopen. Hij had in die vroege periode de hele handel van Van Gogh-werken in Nederland in handen. En zelfs internationaal was hij één van de groten. Zijn kunsthandel heeft tot aan het jaar van zijn plotselinge dood, in 1946, bestaan. De Bois was eveneens een begenadigd schrijver en heeft als kunstcriticus veel bijdragen geleverd aan dag-en weekbladen, waaronder het Haarlems Dagblad. Ook was hij de ontdekker van Nescio, wiens verhalenbundel Dichtertje, De Uitvreter, Titaantjes hij als eerste uitgaf.

Na een ingrijpende verbouwing in 2015 is het pand aan de Kruisweg 68 wederom in gebruik genomen als kunsthandel, onder de naam KRUIS-WEG68. Kunstenaar Michel van Overbeeke en Joke Stoute, kunstadviseur, tonen er nu hedendaagse kunst.

Van Gogh in Haarlem is een reconstructie van de kunsthandel van J.H. de Bois in relatie tot het werk van Vincent van Gogh, in de vorm van een tentoonstelling en publicatie. De publicatie bevat een tekst over leven en werk van J.H. de Bois door Freek Heijbroek en Ester Wouthuysen, twee kunsthistorici die in 1993 een belangwekkende biografie over De Bois hebben gepubliceerd. Antoon Erftemeijer, conservator moderne kunst van het Frans Hals Museum|De Hallen Haarlem, gaat nader in op het bezoek van Van Gogh aan het toenmalige Stedelijk Museum van Haarlem in 1877. De publicatie bevat tevens een biografie over Vincent van Gogh, geïllustreerd met alle werken die De Bois van Van Gogh in Haarlem verhandelde.

De publicatie verschijnt als eerste deel op 10 november 2017 in de reeks Haarlemse Kunstcahiers. Tekst: Freek Heijbroek, Ester Wouthuysen, Antoon Erftemeijer. Vormgeving: Mart. Warmerdam. Het is een fraai vormgegeven cahier op het formaat 28 x 21.6 cm, telt maar liefst 70 full color afbeeldingen en heeft een omvang van 40 pagina’s. De prijs bedraagt € 15,00.

Van Gogh in Haarlem is een initiatief van 99 Uitgevers/Publishers en Kunsthandel Kruis-weg68.

COLLECTOR’S EDITION Drie Haarlemse kunstenaars – Alice BrasserMichiel Hogenboom en Michel van Overbeeke – lieten zich inspireren door Van Gogh en De Bois en maakten speciaal voor deze tentoonstelling een aantal unieke werken. Ook maakte ieder van hen een werk voor de Collector’s Edition, die als hoogwaardige piëzografie, op het formaat 31 x 23 cm, in een oplage van 50 verschijnt. De drie genummerde en gesigneerde prints (+ publicatie) zijn samen te koop voor de bijzonder aantrekkelijke prijs van € 175,-.

Bekijk hier de drie prints van de editie: speciale_editie_Van Gogh in Haarlem_99

EXPOSITIE
Op vrijdag 10 november om 16.00 uur opent verzamelaar en kunstpublicist Ruud Lapré de expositie Van Gogh in Haarlem in Kunsthandel KRUIS-WEG68. Daar vindt ook de presentatie plaats van de bijbehorende publicatie. Expositie: 11 november t/m 29 december 2017 , do t/m za 11-18 uur en op afspraak.

LEZING
Op vrijdag 15 december om 19.30 uur kun je in KRUIS-WEG68 een lezing bijwonen van kunsthistoricus Freek Heijbroek, schrijver van het boek over het leven en werk van J.H. de Bois. Geef je hiervoor op door een mail te sturen naar: jokestoute@gmail.com

LOVING VINCENT
Loving Vincent, de eerste compleet geschilderde speelfilm ter wereld!
Te zien in de Filmschuur – https://www.filmschuur.nl/film/loving-vincent. Voorpremière op 22 oktober om 11:15 uur. In première vanaf donderdag 26 oktober

 

VALSE BLIKKEN – als de klok van Rome slaat…. 13 okt. 15 november

 

Wij nodigen u uit voor de opening van de tentoonstelling ‘Valse Blikken”

op vrijdag 13 oktober om 16.00 uur

de tentoonstelling zal worden ingeleid door: Bert Sliggers, oud-conservator van het Teylers Museum, Haarlem. Vervolgens zal Paul van der Steen, gastcurator van de tentoonstelling, in het kort de kunstenaars  bij u introduceren.

De deelnemende kunstenaars zijn:

Bandirah , Cristina Martins, Harma Heikens, Jan M. Verburg, Jill March, Justin Wijers, 

Merel Barends, Nina Maissouradze, Paul van der Steen, Suzanne van Soest en Tamara Muller

 

Valse Blikken 13 oktober – 5 november


We verheugen  ons  zeer op de tentoonstelling 
 VALSE BLIKKEN – als de klok in Rome slaat! 

Begin 2017 was het werk van Paul van der Steen te zien in een fraaie solo expositie bij Kunsthandel KRUIS-WEG68. Naar aanleiding daarvan hebben we van der Steen gevraagd als gastcurator voor de tentoonstelling Valse Blikken. We zijn er trots op dat hij hier zo enthousiast op heeft gereageerd en elf bijzondere tekenaars bereid heeft gevonden aan de tentoonstelling deel te nemen. Daarom bij deze alvast een vooraankondiging.

Op verhalende wijze worden in het geselecteerde werk gevoelens als menselijke wellust en onlust zichtbaar gemaakt. De onrust van de mens wordt aanbeden of berouwd, de wellustigheid, het seksuele genoegen en ongenoegen gevierd. Deze emoties zijn in alle toonaarden van mild tot rauw en van klassiek tot pornografisch in beeld gebracht.

De deelnemende kunstenaars geselecteerd door gast-curator Paul van der Steen zijn: Harma Heikens, Merel Barends, Nina Maissouradze, Jan M. Verburg, Justin Wijers, Jill March, Suzanne van Soest, Tamara Muller, Cristina Martins, Bandirah, Paul van der Steen

De tentoonstelling zal worden geopend op vrijdag 13 ! oktober om 16.00 uur  en zal op 3, 4 en 5 november onderdeel zijn van de jaarlijks terugkerende kunstmanifestatie, De Haarlemse Kunstlijn. zie Kunstlijn Haarlem

zomersalon 14 juli – 26 augustus

 

 

 

Wij nodigen u uit voor de opening van onze gezamenlijke Zomersalon op vrijdagmiddag 14 juli om 16 uur in Kunsthandel Kruis-weg68

Michiel Schierbeek, Ault 2016 N 50.103774 º, E1.449694 º
Formaat 75 x 100, oplage 3    

 

 

 

  • Eva de Mulder
  • Ellis Faas
  • 3 cm (Yung Cheng Lin)
  • Billy und Hells
  • Marcella Kuiper (video-art op de Beam)
  • Louise de Haan

 

 

 

  • Alice Brasser
  • Daan Brouwer
  • Michel van Overbeeke
  • Jaap Ploos van Amstel
  • Barbara de Vries

99 UITGEVERS: 

  • Eugène Brands
  • Frederique van Rijn
  • Michiel Schierbeek (foto boven)
  • Tessa Verder
  • Gabriele Viertel

Van 15 juli t/m 26 augustus  2017 is Kunsthandel  KRUIS-WEG68 alleen geopend op de zaterdagen van 11.00 tot 18.00 uur en op afspraak.

 

 

 

Kunsthandel Kruis-weg68 / Artvark – Stripped

Michel van Overbeeke en Joke Stoute van kunsthandel Kruis-weg68 en Cilia Tel en Willemijn Faber van Artvark hebben besloten om gezamenlijk projecten te ontwikkelen. De Kunsthandel biedt een platform aan zowel gerenommeerde als startende kunstenaars. In de nieuwe samenwerking zal de Artvark-collectie een vaste plek krijgen in de galerie. Voor kunstverzamelaars zal het daarom vanaf 10 maart mogelijk zijn om niet alleen “on line” kunstwerken te kopen, maar deze ook fysiek te bekijken. Met de dialoog tussen beide kunst instellingen, kunstenaars en verzamelaars gaan we een nieuwe uitdaging aan die ongetwijfeld vruchtbaar zal zijn.

Tentoonstelling 10 maart t/m 15 april 2017

Dit nieuwe avontuur krijgt een feestelijke kick-off op 10 maart om 16.00 uur met de opening van de tentoonstelling: Stripped – Ilco Louis, Joke Hak en Marcella Kuiper.

 

Reminder Last Supper Now

Uitnodiging voor de opening van de tentoonstelling
 The Last Supper Now  van Michel van Overbeeke op vrijdag 13 januari om 17.00 uur in het Gasthuis van het museum. Inloop vanaf 16.30 uur.

 

17.00uur Openingswoord door Laura van der Wijden,directeur

17.10 uur Officiële opening door drs. Stan Petrusa, directeur Stedelijk Museum Kampen

De Haarlemse kunstenaar Michel van Overbeeke is al jaren geïnspireerd door het Laatste Avondmaal; een oeroud thema, maar immer actueel als metafoor voor het leven. Hij gebruikt de maaltijd ‘nu’ om deze met beeldende middelen te verkennen en vorm te geven.

Een persoonlijke zoektocht naar de gelaagdheid en geaardheid van de zichtbare en onzichtbare werkelijkheid. Op zoek naar de betekenis in oude en nieuwe beelden en symbolen om hiermee lagen bloot te leggen, die zich willen bevrijden uit het harnas van aloude concepten en interpretaties. Het object The Last Supper Now staat centraal in de expositie. Daarnaast zijn ook foto’s te zien en een aantal even fascinerende tafels.

De expositie loopt van 14 januari t/m 26 maart 2017.

Lezing : vrijdag 10 februari om 15:00 uur zal Michel een toelichting geven op zijn werk. Aanmelden is gewenst.

www.museumhaarlem.nl

Groot Heiligland 47 | 2011 EP Haarlem | (0)23 542 24 27

De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door de Gemeente Haarlem.

——————————————————————

HAARLEM – Religies en de betekenis van verschillende varianten op ’de laatste maaltijd’ interesseren Michel van Overbeeke al vele jaren. Door Nuel Gieles – 11-1-2017

The Last Supper Now’ van Michel van Overbeeke als metafoor voor het leven

 United Photos/Paul Vreeker

Michel van Overbeeke op zijn ’Last Supper Now’ „  Die fascinatie voor het laatste avondmaal als gegeven gaat bij mij bijna twintig jaar terug. Wat ís dat nou eigenlijk, dat laatste avondmaal? Wat gebeurt er precies? Er zit een hoop frustratie in. Ook het klassieke laatste avondmaal op Witte Donderdag herbergt dat in zich. Met z’n allen eten mondt uiteindelijk uit in dat er eentje wordt opgehangen. Maar door wie? Er is verraad. Er is verloochening, en het zijn alleen maar mannen die bij elkaar komen. Dat kan niet goed gaan.”

Foto uit de serie ‘duizend-en-één avondmalen’

„Waar het mij om gaat is de vraagstelling: Wat is de goede vraag? Het antwoord erop vind ik niet eens zo belangrijk. Waar moet die vraag over gaan? Wat wil je nou eigenlijk weten? Ook als je de zin en functie van religie onderzoekt, kun je er niet omheen. Als je niet de goede vraag weet te formuleren, krijg je honderdduizend antwoorden waarvan er nauwelijks eentje een beetje deugt. Weinig antwoorden hebben werkelijk iets te melden.”

„Maar ik denk dat de vraag uiteindelijk en in oorsprong heel simpel kan zijn: wat doen we hier en waarom? Maar wat je voor vraag ook stelt, de interpretatie van het antwoord vormt een nog veel groter probleem.”

Toelichting De inrichting van de expositie in het museum is in volle gang als we de maker ervan spreken. Ook conservator Pina Cardia luistert mee.

‘Het laatste avondmaal van beer Steiff’’ Installatie uit 2015

Zo klinkt het nogal ingewikkeld. We besteden graag aandacht aan een belangrijke Haarlemse kunstenaar als Michel, het liefst voor een breed publiek. Daarom geven we ook tekstuele uitleg op de wand en op vrijdag 10 februari geeft Michel van Overbeeke zelf om drie uur een toelichting op zijn werk, waarvoor belangstellenden zich van tevoren kunnen opgeven.”

Van Overbeeke: „Ik neem de toehoorders mee door de tentoonstelling en vertel iets over de verschillende avondmalen in diverse culturen. Ik zal de mensen vragen stellen om ze te prikkelen zelf op zoek te gaan naar die antwoorden. Dan komen er vanzelf nieuwe achterliggende vragen. ’The Last Supper Now’ heeft een thema dat dwingt tot overpeinzing.”

Behoefte „Religie is voor mij niet hetzelfde als christendom. Ze is altijd ontstaan vanuit de behoefte aan antwoorden. Uiteindelijk is het de mens die de religie gemaakt heeft en zijn god of goden bedacht heeft. Eten en de maaltijd spelen daar vaak een rol in. Denk maar aan het Hebreeuwse verhaal van Esther uit het Oude Testament, die de ondergang van het Joodse volk in Perzië weet te voorkomen. Ook daar zie je weer een ’maaltijd van het leven’: alles gaat door ons heen, en als het goed is doe je daar iets mee. Zie het leven maar als een grote maaltijd. En wat is dan de betekenis van die laatste maaltijd? We leggen de normering van het goede en het slechte gemakshalve bij een hogere macht, die we zelf hebben bedacht. Hoe moet het leven er uitzien? Dat houdt me op een religieuze wijze bezig. Door ons een god of goden te creëren hoeven we dus zelf niet meer verantwoordelijk te zijn voor de antwoorden”, vertelt Van Overbeeke.

Glas-in-loodvenster Hij maakte in 2008 het imposante raam ’Vrede en Verdraagzaamheid’ voor de Grote of St.-Bavokerk in Haarlem. In dat glas-in-loodvenster zijn in de onderste laag 24 scheppingsverhalen uit allerlei culturen verwerkt.

Het laatste avondmaal nu’ installatie uit 2015-2016 met twaalf houten schaduwen „In ieder verhaal ligt weer een antwoord besloten over goed en kwaad, over waar we vandaan komen. Voor de rest van het denken is het menselijk denken wél zijn eigen weg gegaan, met zijn eigen oplossingen. Maar het ontstaan van het leven en het levenseinde zijn daar kennelijk te lastig voor. ’Now’ is de actualisering van die vragen. Want je kunt ze eigenlijk altijd en overal alleen maar in het Nu stellen.”

Van Overbeeke voegt bij ’The Last Supper Now’ zijn eigen symbolen toe. Het publiek mag ze zelf interpreteren. Heeft die meloen iets te doen met de appel van Eva en Adam? Beer Steiff (uit een beroemde Teddy-familie) die in de installatie van een maaltijd de tafel schraagt, valt langzaam uit elkaar. Als je het andersom bekijkt, vallen de elementen uiteindelijk in elkaar of op hun plaats. Wie het weet mag het zeggen. Wie stelt de juiste vraag?

Michel van Overbeeke: ’The Last Supper Now’. Te zien van 14 januari tot en met 26 maart in Museum Haarlem, Groot Heiligland 47, Haarlem. Openingstijden: zondag en maandag: 12-17 uur, dinsdag t/m zaterdag: 11-17 uur.

Opening Tuin der Onlusten

L.H. Wiener: “Bij mij thuis hangt een echte Steen, achter museumglas ingelijst, ooit bij hem thuis al lovend en biedend aangekocht. Afgebeeld staat, of liever zit, een schattig meisje, met kort blond haar, een jurkje met pofmouwtjes, dunne witte armpjes en een dromerige blik. In haar hand houdt zij een pen vast, die weldra hele mooie zinnen zal gaan schrijven. Dat zie je. Dat meisje wil later schrijfster worden, net als Harper Lee in Amerika of Jean Rhys in Engeland. Zo zet Steen haar eerst vol tederheid neer, om vervolgens onverwacht een halve pot Oost-Indische inkt over haar gelaat uit te gieten, waardoor de linker helft van haar hoofd en haar gehele linker arm in duisternis verdwijnen en het portret plotseling een symbool wordt van niet ingeloste verwachtingen.”

(Uit de eerste column van stadsschrijver Wiener, gisteravond voorgelezen in Kunsthandel Kruis-Weg68 te Haarlem)

HAARLEM – Met ’De tuin der onlusten’ exposeert de Haarlemse illustrator Paul van der Steen zijn vrije werk. ,,Lust en agressie liggen heel dicht bij elkaar’’, zegt hij er over. De rauwe tekeningen sieren de wanden van kunsthandel Kruis-Weg68.

Illustrator Paul van der Steen toont vrij werk bij Haarlemse kunsthandel Kruis-Weg68
Hij noemt zich journalistiek illustrator, en werkt in het dagelijks leven voor kranten als NRC Handelsblad en Het Parool en voor een aantal tijdschriften. Zijn tekeningen van grote en minder grote schrijvers zijn vermaard, daarnaast heeft hij talloze boeken geïllustreerd. Serieus werk dus.
,,Maar ’s avonds rond tien uur pak ik een schetsboek en begin te tekenen. De televisie heb ik lang geleden de deur al uitgedaan. Ik maak die tekeningen in de eerste plaats voor mezelf. Ja, agressie en erotiek zijn als thema’s volop aanwezig.’’

Helden
Michel van Overbeeke van kunsthandel Kruis-Weg68 is enthousiast over het werk dat in ’De tuin der onlusten’ wordt getoond. Van Overbeeke: ,,Deze tekeningen doen niet onder voor Pauls literaire illustraties. Hij gaat helemaal los, soms tegen het abstracte aan.’’
Talloze verwijzingen zijn te vinden, van Diego Velázquez tot Pablo Picasso en Francis Bacon, niet toevallig enkele van Van der Steens helden. Een van de tekeningen toont een van Velázquez’ geportretteerde jonge prinsessen, met daarbij vele Disney-figuurtjes en de wanhopige handen die Picasso op zijn verontrustende werk ’Guernica’ verbeeldde. Opvallend zijn enkele woest gespatte vlekken.
,,Rode wijn’’, legt Van der Steen uit. ,,Dat doe ik bewust. Om het maagdelijk witte papier als het ware te ontheiligen. Bij kunstcentrum Prins in de Lange Herenstraat vond ik dit grote formaat papier. Normaal teken ik in kleinere schetsboeken.’’
Niet toevallig liggen enkele van die schetsboeken in een laatje van een van de meubeltjes in de galerie. Daar mag in gebladerd worden. Het zijn met balpen getekende scènes, waar niet zelden kinderen en oudere personen een (al dan niet zinnenprikkelende) rol in spelen.
Drift
Een tekenaar moet alles kunnen tekenen, vindt de kunstenaar. ,,De titel van een boek van de schrijver Frans Pointl luidt: ’Ongeluk is ook een soort geluk’. Voor mij geldt: onlust ook ook een lust. Overigens merk je die drift om lusten te bevredigen ook hier in de stad. De Grote Markt wordt steeds meer het toneel van allerlei evenementen. Er móet blijkbaar altijd iets gebeuren daar. Een agressief soort consumptiedrang.’’
Joseph Roth
Van der Steen maakte tekeningen voor de Nederlandse uitgave van het boek ’Joden op drift’ van Joseph Roth (1894-1939). Joseph Roth schreef zijn essay in 1927 als een ode aan de verdreven mensen uit zijn geboortestreek Galicië, nu deels Polen en Oekraïne. Tien jaar later voegde hij een hoofdstuk toe over de situatie van de joden in Duitsland, waar inmiddels de nazi’s aan de macht waren gekomen.
Van der Steen: ,,In die periode tussen de wereldoorlogen zijn verschrikkelijke dingen gebeurd. Ook de gruwelijkheden van de Spaanse Burgeroorlog zijn daar een voorbeeld van, hetgeen Picasso inspireerde tot zijn ’Guernica’.’’ Daarnaast confronteert Van der Steen de kijker via een tekening met een recenter mensonterend tafereel, de vernedering van gevangenen door Amerikaanse soldaten in de Iraakse gevangenis Abu Ghraib.
Ondertussen is hij alweer bezig met een illustratie voor een artikel over het laatste boek ’Eden’ van Marcel Möring. ,,Zo’n boek lees ik vooraf helemaal, zodat ik me terdege kan voorbereiden.’’

Door Paul Lips  5-1-2017