Finished

EXPOSITIE

[English below]

‘Het terugkerende vaste patroon van de verschillende seizoenen is doorbroken en de noodzaak tot aanpassing aan de nieuwe realiteit is zichtbaar en voelbaar in het dagelijks leven.’ 

Meeta Mastani

De kunstenaars reageren in deze expositie op het wereldwijde doorbreken van het vaste patroon van de seizoenen. Deze nieuwe realiteit is zichtbaar en voelbaar in het dagelijks leven. De door de bliksem gespleten solitaire eik in Nederland. De gehalveerde neem boom bedolven onder vers beton in India. Het onvoorspelbare water in de veranderende atmosfeer.

‘We vonden elkaar in het doorbreken van patronen, het toeval en de onvoorspelbaarheid waar we mee geconfronteerd worden, dit vraagt om aanpassingen die we niet kunnen overzien.’

Marlies Visser

Marlies en Meeta werken samen sinds ze in 2015 werden uitgenodigd om onderdeel uit te maken van het Textiel Factorij Art project. Hun werk is inmiddels meermalen geëxposeerd in Nederland en India. Voor deze expositie werkten ze samen met drukkers en ververs bij de vierde generatie traditionele drukkerij Chaubundi in Kaladera, een dorp in de staat Rajasthan in het noorden van India.  

Meeta Mastani

Meeta Mastani is sociaal ondernemer ontwerper en kunstenaar uit New Delhi. Haar prints en stoffen waren onder andere te zien in het V&A Museum in Londen. Meeta maakt gebruik van traditionele Rajasthani-houtblokdruktechnieken om eigentijdse textielontwerpen te creëren. Ze is oprichter van de sociale onderneming Bindaas collective en brengt een grote groep kunstenaars en ambachtslieden samen die op een natuurlijke, bewuste en circulaire manier werken.

Marlies Visser

Marlies Visser is een veelzijdige ontwerper, illustrator, kunstenaar en margedrukker. Marlies denkt en werkt vanuit de inhoud in haar werk en creëert vernieuwing door makers en publiek te verbinden. Ze is medebedenker van het filosofiespel Nomizo, was hoofd bij kunstacademie ArtEZ, oprichter van de Illustratie Biennale en geeft nu creatieve leiding aan de Illustratie Ambassade, het platform voor illustratie en grafische kunst.

#meetamarlies

---

‘The recurring fixed pattern of the different seasons has been broken and the need to adapt to the new reality is visible and tangible in everyday life.’

Meeta Mastani

In this exhibition, the artists respond to the worldwide breaking of the fixed pattern of the seasons. This new reality is visible and tangible in everyday life. The solitary oak in the Netherlands, split by lightning. The halved Neem tree buried under fresh concrete in India. The unpredictable water in the changing atmosphere. 

‘We found each other in breaking patterns, the coincidence and the unpredictability that we are confronted with, which requires adjustments that we cannot oversee.’ 

Marlies Visser

Marlies and Meeta have been working together since they were invited in 2015 to be part of the Textiel Factorij Art project. Their work has been exhibited several times in the Netherlands and India. For this exhibition, they collaborated with printers and dyers at the fourth-generation traditional printing house Chaubundi in Kaladera, a village in northern India’s Rajasthan state.

Meeta Mastani

 Meeta Mastani is a social designer and artist from New Delhi. Her prints and fabrics have been shown in the V&A Museum in London. Meeta uses traditional Rajasthani woodblock printing techniques to create contemporary textile designs. She is the founder of the social enterprise Bindaas collective and brings together a large group of artists and craftsmen who work in a natural, conscious and circular way.

Marlies Visser

Marlies Visser is a versatile designer, illustrator, artist and margin printer. She initiated the Illustration Biennale in Haarlem in 2010. Marlies thinks and works from the content in her work and creates innovation by connecting makers and audience. She co-created the philosophy game Nomizo, was department head of art school ArtEZ and is now creative director of the Illustration Embassy, the platform for illustration and graphic arts.

#meetamarlies

TENTOONSTELLING

Ogenschijnlijk zijn Wim Borst en Jaap Lampe heel verschillend, niet alleen als persoon maar ook qua achtergrond en in hun werk. Neem bijvoorbeeld het materiaal – keramiek versus fotografie -, het beeld – abstract versus figuratief -, en de keuze voor drie dimensionaal of juist het platte vlak. Toch hebben ze meer raakvlakken dan je in eerste instantie zou denken.

Bij beiden gaat het werk over zorgvuldigheid, heel goed kijken, binnen- en buitenruimtes, lijnenspel, architectuur en vooral over een grote liefde voor het detail.

‘In de beperking schuilt de vrijheid’ , is een uitspraak van Wim Borst die ook voor de foto’s van Jaap Lampe van toepassing zou kunnen zijn.

Wim Borst

Onverstoorbaar en onvermoeibaar construeert Wim zijn buitengewoon esthetische keramische objecten in strak afgewerkte architectonische vormen.

Elke nieuwe vorm en serie komt voort uit de voorgaande. De beperkingen die hij zichzelf daarbij oplegt blijken hem juist oneindig veel mogelijkheden en plezier te bieden. Het lijnenspel dat hij eraan toevoegt vormt nog een extra laag: als je goed kijkt, zie je zoveel meer! 

Hij ontving meerdere prijzen en zijn werk is opgenomen in particuliere collecties en in museumcollecties in binnen- en buitenland.

Jaap Lampe

Velen kennen Jaap als directeur van de Stadsschouwburg en Philharmonie in Haarlem. Na 15 jaar begon hij aan een nieuwe uitdaging als interim-directeur van het Rotterdams Philharmonisch orkest. Vrijwel dagelijks reisde hij met de trein van Heemstede-Aerdenhout naar Rotterdam en werd verliefd op het station, een gemeentelijk monument dat in 1958 werd ontworpen door Koen van der Gaast.

Hij legde die bezoeken vast: de verborgen plekken en details, de verschillende tijdstippen, de uiteenlopende weertypes en de medereizigers. Hij fotografeerde vanuit diverse posities en zichtlijnen.

Een op het eerste oog tamelijk saai station blijkt speels en interessant: als je goed kijkt, zie je zoveel meer!

Openingstijden

Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur en is ook op afspraak te bezichtigen. Speciaal voor deze tentoonstelling is de galerie ook geopend op extra geopend op zondag 12 en zondag 19 maart van 12.00 tot 17.00 uur.

---

Beth Namenwirth

Nadat Beth Namenwirth in Belgie op jonge leeftijd op de academie naar de waarneming had leren tekenen kwam zij op de Rietveld Academie in Amsterdam studeren. Daar heeft zij het natuurgetrouwe tekenen losgelaten en is zij op zoek gegaan naar een expressie die helemaal bij haar past.

Vrouwfiguren

Over haar werk zegt Beth: “De vrouwfiguren in mijn schilderijen schilder ik alsof ze een eigen leven hebben. Ook voelt het of ik door ze heen leef en ze allerlei dingen laat doen. Als ik hun lichaam schilder, voelt bijna of het mijn lichaam Het zijn vaak fantasiefiguren die eruit zien, of zich gedragen zoals ik zelf graag zou willen. In het algemeen fascineert het me om te zien hoe vrouwen zich kleden en met hun uiterlijk bezig zijn. “

In the Picture

“In deze tentoonstelling getiteld “In the Picture” toon ik veel nieuw werk.  Die titel betekent eigenlijk ‘in het middelpunt staan’, en de vrouwen die ik schilder zijn erg bezig met het opeisen van die aandacht. Ik ben de laatste tijd aan het experimenteren met bijzondere uitsnedes van het beeld. Dat vind ik dan weer aansluiten bij de letterlijke betekenis van ‘In het Beeld’.“

Openingstijden

Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur en is ook op afspraak te bezichtigen

Johan Breuker

Johan Breuker (Amsterdam 1942) woont en werkt in Haarlem. Hij heeft zijn opleiding doorlopen aan de Gerrit Rietveld Academie van 1965 – 1970. Daarna was hij van 1986 – 2003 werkzaam als docent tekenen en grafiek aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, Faculteit Beeldende Kunst en Vormgeving.

De natuur, bomen, tuinen en parken bepalen al jaren zijn oeuvre. Tussen 1993 en 2003 wisselt hij zijn werk als tekenaar en graficus af met ruimtelijk werk. Vanaf 2003 heeft hij ervoor gekozen zich uitsluitend op het tekenen te richten.

De Bolwerken

Johan Breuker heeft zich voor deze tentoonstelling laten inspireren door de Haarlemse Bolwerken. De Bolwerken is een stadspark en plantsoen in het centrum van Haarlem, aan de noordzijde van het station. De Bolwerken bleven over toen de stadsmuren in de negentiende eeuw werden gesloopt. Het park is in de 19e eeuw in Engelse landschapsstijl door J.D. Zocher ontworpen.

Tekenen over de onnavolgbare natuur

“Tekenen is een proces van direct handelen en reageren op wat ik zie en denk, maar vooral is het een grote ontdekkingsreis. Tekenen is het intieme en geconcentreerde contact tussen mij, mijn materiaal en de lijnen en vormen die op het papier verschijnen.”

“Altijd ga ik uit van landschappelijke onderwerpen. Mijn motieven ontleen ik niet aan weidse panorama’s of de vormgeving van tuinen en parken, maar eerder is mijn aandacht gericht op onopvallende plekken in de natuur. Groene en bescheiden gebieden waar mijn oog wordt getroffen door details die mij ontroeren en mijn fantasie prikkelen.”

“Tekenend zet ik sporen uit, baan ik mij een weg en probeer ik iets te duiden. En als het meezit dan onthult het beeld precies waar ik naar op zoek was.”

“Iedere tekening is een nieuw avontuur en een deel van een groter verhaal. Een goede tekening heeft zijn eigen stemming, die beeld geeft aan wat ik zag, hoorde, voelde of meende te hebben gezien.”

Johan Breuker – Stemmingen

Een video portret, gemaakt door CellaVie Filmproducties, waarin Michel van Overbeeke spreekt met Johan Breuker over zijn werk.

Openingstijden

Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur en is ook op afspraak te bezichtigen

Theo de Feyter

Tentoonstelling

Theo de Feyter (1947) is archeoloog en kunstenaar. Hij nam deel aan opgravingen in Syrië en werkte er als reisleider. Naast zijn werk als archeoloog en publicist is hij schilder en tekenaar van landschappen en stadsgezichten en exposeerde in binnen- en buitenland.

Hij maakte reportagetekeningen over Syrië voor onder meer ‘De Standaard’, ‘Mo Magazine’, ‘NRC Handelsblad’ en ‘Vrij Nederland’.

Syrië

In de afgelopen jaren reisde Theo de Feyter door Syrië en documenteerde in tekeningen, gouaches en teksten de vernietigingen van de oorlog, de voortgang van het leven en het herstel van het erfgoed. Het geeft een uniek beeld van dit op het ogenblik zeer gesloten land.

Boekpresentatie

Op 25 november vindt in de galerie om 16.00 uur de presentatie plaats van het boek ‘Palmyra, heden en verleden van een ruïnestad‘ (uitgeverij Omniboek, Utrecht 2022) i.s.m. Athenaeum Boekhandel Haarlem. De kunstenaar geeft een toelichting op zijn werk. Het boek is reisverhaal, cultuur-historisch overzicht van de betekenis van ruïnes en een geschiedenis van Palmyra tot aan de meest recente gebeurtenissen van 2022. Het boek telt 311 pagina’s, 281 afbeeldingen waarvan vele van de tekeningen en gouaches van de auteur. Het boek kost € 25,00.

In de pers: