Nu, met het recente werk zal de nadruk liggen op de mythische aspecten ervan: De Plaatsen van Herinnering.
Veelal is de uitkomst van zijn kunst landschappelijk van aard en krijgt het een plaats in de deelaspecten van de niet-stijlgebondenheid. Daarom werkt hij in genres: Soms is het werk realistisch, soms figuratief en soms lijkt het abstract, al naargelang de noodzaak.
Ook op deze tentoonstelling zal een gevarieerde keuze gemaakt worden vol associatieve beeldverwijzingen.
Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur. Ook op afspraak te bezoeken. En tijdens Kunstlijn Haarlem ook geopend op zondag 5 en zondag 12 november.
Met om 12.00 uur de openingsspeech door Bert Sliggers met hapjes uit Ko’s kookboek ‘ Koken tussen Vulkanen’
Bert is aanwezig tot 17.00 uur en ook aanwezig op 14 en 21 oktober van 11.00 tot 14.00 uur
Ko Sliggers
Ko Sliggers, geboren in 1952 te Bloemendaal en in 2022 overleden in Italië, was een multi-talent als grafisch vormgever en kok, als letterontwerper, affichemaker, docent en schrijver. Werkte zelfstandig maar ook bij Studio Dumbar en Anthon Beeke, kookte in Rotterdam, Frankrijk en Italië. Zijn kookboek Koken tussen vulkanen was in 2014 het best verzorgde kookboek van Nederland.
Hij werkte aan grote huisstijlprojecten van onder andere de PTT en de ANWB en maakte affiches en catalogi voor het Rijksmuseum in Amsterdam. Hij gaf de permanente tentoonstelling over de Deltawerken op Neeltje Jans vorm, maar ook exposities voor Teylers Museum en Frans Hals.
Hij gaf op verschillende kunstacademies les in ruimtelijk ontwerpen, tot voor kort nog op Abadir op Sicilië. Zijn werk werd verschillende malen in Nederland tentoongesteld en in het buitenland op affiche-biënnales.
Portretten
De laatste jaren illustreerde hij met schitterende portretten artikelen in De Groene Amsterdammer, van kunstenaars, schrijvers, filosofen en politici. Uitgangspunt waren steeds foto’s die hij in vier tot vijf verschillende grijsstadia in linoleum sneed en welke samen weer het portret complementeerden, maar dan kleurrijk en met een verrassende diepte.
Vijfentwintig portretten zijn nu te zien in Galerie KRUIS-WEG68, ook experimentele qua vorm en kleur die aan het oog van De Groene zijn ontsnapt.
Openingstijden
Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 tot 18.00 uur.
OPENING 1 SEPTEMBER VAN 11.00 – 18.00 UUR Rogier Polman is aanwezig
Van 1 t/m 23 september is in Galerie KRUIS-WEG68 het werk te zien van Rogier Polman. Naast traditioneel collages en tekeningen zijn ook zijn zgn. Teerbeelden en door AI gemaakte kunst te zien.
Rogier Polman
Het vrije werk bestaat vooral uit tekeningen in (gewassen) inkt en potlood in combinatie met collages (in de breedste betekenis van het woord). Deze gaan altijd over geschiedenis en hoe daar op een subjectieve manier naar gekeken kan worden. Geliefde thema’s zijn industrieën, scheepvaart/onderzeeërs, ijsbergen, conflicten/slagvelden, bunkers, vliegtuigen, militaria, etcetera. Nooit vanuit een engagement, maar altijd poëtisch en beschouwend met een romantische blik.
Als ‘sidekick’ maakt hij ‘teerbeelden’ die in hun vorm ook weer een verbinding hebben met zijn verleden. Motto: ‘geschiedenis is zwart, het geheugen helder’
Over de collages: tot voor kort gebeurde dat met een chirurgenmes en oude tijdschriften, sinds kort staan hem algoritmes ter beschikking die als een ultieme vorm van collage kunnen worden gezien. De hedendaagse technische mogelijkheden om een nieuwe visuele ‘werkelijkheid’ te construeren zijn ‘mindblowing’ en openen een totaal nieuw perspectief op het beeldende.
Kom naar de opening van Off Grid #2 op vrijdag 9 juni om 16.00 uur en ontmoet de makers!
Illustratie Biënnale 2023 | Off Grid #2
Expositie Off Grid #2 Te zien vanaf 8 juni t/m 9 juli 2023 Opening: vrijdag 9 juni om 16.00 uur Galerie KRUIS-WEG68 is open op donderdag t/m zaterdag van 11.00 tot 18.00 uur en op afspraak
Illustratie en concertaffiches
De uitgave van de geïllustreerde concertaffiches van het project met Paradiso, met (uitneembare) affiches, schetsen en toelichtingen van de illustratoren is ook verkrijgbaar bij Galerie KRUIS-WEG68.
In mei 2023 brengt Lucas Hoeben een solotentoonstelling in galerie KRUIS-WEG68. De tentoonstelling Reprise#1 concentreert zich op het gegeven van de herinnering, het nabeeld.
Lucas Hoeben
Het collectief Lucas Hoeben, gevormd door beeldend kunstenaar Karla Hoeben en kunstenaar/curator Martijn Lucas Smit, beschrijft het landschap van de beeldende kunst en richt zich hierbij nadrukkelijk op álle facetten van de beeldende kunst; zo worden kunstwerken, kunstenaars, collectioneurs, galeriehouders en musea geordend en geportretteerd. Het werk kiest daarmee steeds verschillende niveau’s en perspectieven. Zo zoomt het werk soms in op een micro-niveau, bijvoorbeeld door één enkele pagina van een catalogus te portretteren, of door zich te richten op schijnbaar triviale aan de kunst gerelateerde verschijningsvormen, zoals een toegangskaartje voor een tentoonstelling of een bloemstuk dat de museumbezoeker verwelkomt.
Beeldrijm in Dagblad Het Parool
Vrijdag 26 mei had Dagblad Het Parool in haar serie ‘BEELDRIJM’ aandacht geschonken aan onze tentoonstelling.
Jedithia de Groot kiest in deze serie een beeld uit het heden en zoekt daar een historische foto bij uit de Collectie Spaarnestad.
Lucas Hoeben werkt ook vanuit een weidser perspectief en verdiept zich in de kunst en de perceptie van kunst, en in de onderliggende systemen en structuren. Zij bezien de terreinen, perspectieven en systemen met een kritische grondhouding. Hoe wordt de kunstgeschiedenis geschreven, welke machtsstructuren zijn bepalend voor de hiërarchiën binnen de economie van de kunst? Welke sociale, culturele en politieke krachten spelen daarbij een rol?
De beschouwer
Het begint altijd persoonlijk. Het begint bij de beschouwer. De beschouwer draagt honderden, misschien duizenden beelden met zich mee, die zich vastgezet hebben in de herinnering en zo een eigen, volstrekt persoonlijke kunsthistorie vormen die altijd is te raadplegen. Het geheugen is echter niet accuraat: werken vervagen en zakken soms volledig weg, om misschien jaren later weer boven te komen drijven. Andere beelden hebben zich sterker vastgezet in het brein, misschien omdat ze vaker zijn gezien, misschien omdat ze meer indruk hebben gemaakt. De herinnering aan het kunstwerk is per definitie onvolledig. Het is eerder een soort verwijzing naar het originele beeld, een nabeeld.
Het nabeeld
De manier waarop Lucas Hoeben bestaande beelden reproduceert refereert aan het idee van dit nabeeld. Het hernomen beeld raakt aan het origineel, maar kan nooit meer zijn dan een verwijzing ernaar. Dat deze nabeelden door Lucas Hoeben vervolgens als autonome beelden worden getoond, stuit op vraagstukken over uniciteit en auteurschap en bevraagt de afstand tussen beschouwer en kunstenaar.
REPRISE#1
Lucas Hoeben ontwikkelde voor de tentoonstelling Reprise#1 een nieuwe reeks beelden van geglazuurd keramiek, een materiaal waarmee door hen niet eerder werd gewerkt. De werken zijn gebaseerd op de nabeelden van bestaande sculpturen en artefacten. Het zijn veelal compacte verschijningen: koppen, bustes, dodenmaskers en vazen. De historische sculpturen waarop Lucas Hoeben deze nieuwe beelden baseert doorkruisen verschillende tijdvakken, geografische vindplaatsen en culturen. Bij de gevormde figuren wordt gebruik gemaakt van verschillende soorten klei: fijnere of grovere kleisoorten in diverse kleuren. Het ene nabeeld krijgt een andere afwerking in toets, glazuur, kleur en glans dan het andere. Deze keuzes komen vrij intuïtief tot stand: welke herinnering komt bij een beeld op? Hoe leek de huid te voelen, de structuur, de kleur?
De reeks nieuwe beelden van keramiek kunnen aan de wand worden gehangen. Daarnaast kunnen zij als een soort zetstukken worden geplaatst in een grid van betonnen fundamenten. Zo kan, als in een tijdlijn in een kunstgeschiedenisboek, hun onderlinge verhouding een vorm krijgen: de een wat hoger dan de ander bijvoorbeeld. Of de een tussen twee andere ingeklemd. Het ene beeld lijkt voort te komen uit het andere. Dat deze beelden van onderlinge positie kunnen veranderen, of dat beelden kunnen worden weggenomen of worden toegevoegd is hierbij van belang. Een maal per week gedurende de tentoonstellingsperiode zal de opstelling in het grid worden gewijzigd. De (kunst)geschiedenis wordt nu eenmaal continu herschreven.
Mnemosyne
Mnemosyne is de Griekse godin van de herinnering. Daarmee is zij de oorsprong van de taal, en daarmee dus ook van de geschiedenis en de kunstgeschiedenis. Interessant in deze context is bovendien dat zij de moeder is van de negen muzen. De kunsten komen voort uit de herinnering.
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat onze website zo soepel mogelijk draait. Als je doorgaat met het gebruiken van de website, gaan we er vanuit dat ermee instemt.OkMeer lezen
