Michael Rieu, de kunstenaar van/in de Amsterdamse Poort in Haarlem. Michael werkt nu vooral in Noorwegen maar hij heeft ook twintig jaar in Parijs gewerkt. Na de Rietveld academie heeft hij in Praag en Korea bij de monniken in Seoul gewerkt. waar hij een 3 meter hoog granieten beeld maakte voor de UN.
Thema’s
Belangrijke thema’s in zijn werk zijn: “koppen”, de boot, de vis, het poortje en natuurlijk mensen. Ook het vele reizen en weer thuis komen, het verlangen om een nieuw thuis te vinden en de verbondenheid tussen mensen uit allerlei gebieden met verschillende achtergronden vormt vaak de inspiratie voor z’n werk.
Zo hakt en schuurt hij in harde of zachte steen, tekent en schildert op diverse materialen of maakt gemengde technieken met inkt, olieverf, aquarel, acryl en pastel. Een keiharde werker die zichzelf steeds weer opnieuw probeert uit te vinden.
Openingstijden
Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur. Ook op afspraak te bezoeken.
In april 2018 exposeerde Bert Sliggers in Galerie KRUIS-WEG68 in Haarlem uit zijn verzameling enkele honderden tekeningen van een anonieme Amerikaanse marine ingenieur. In het geheim maakte hij in een periode van twaalf jaar (1950-1960) meer dan 4000 tekeningen op kladblokblaadjes. Op die manier gaf hij uiting aan zijn bondage en sm aberraties en schiep hij een wereld vol bizarre fantasieën.
For sale: BDSM fantasies of an American engineer
Kort na de totstandkoming verdwenen de tekeningen achter de centrale verwarming waar ze na zijn dood in 2010 werden ontdekt. Meer dan 500 van deze intrigerende producten van outsider art zijn nu op ware grootte samengebracht in het boek FOR SALE. BDSM FANTASIES OF AN AMERICAN ENGINEER, in een oplage van 500 exemplaren uitgegeven door de Franse uitgeverij Le Denier Cri.
De tekeningen worden in het boek voorafgegaan door twee inleidingen: die van de Fransman Christophe Bier, gespecialiseerd in bdsm op papier, en van de verzamelaar en schrijver Bert Sliggers.
Boekpresentatie op 17 mei om 20.00 uur
Op 17 mei aanstaande zal Bert Sliggers om 20.00 uur het boek in Galerie KRUIS-WEG68 presenteren met een power point over hoe dit boek te lezen en te plaatsen in de wereld van bdsm en outsider art. Het boek is in de Galerie te koop voor 35 euro, terwijl liefhebbers ook de in het boek afgebeelde tekeningen kunnen verwerven.
Aanmelden verplicht
E-mail: info@kruis-weg68.com of bel naar 06-13103637. Locatie: Galerie KRUIS-WEG68, Kruisweg 68, 2011 LE Haarlem
IN DE PERS:
Klik op afbeelding voor online publicatie uit het Haarlems Dagblad
opening 22 maart van 11.00 t/m 18.00 uur Jolanda is dan de hele dag aanwezig
Van 22 maart t/m 13 april 2024 is in Galerie KRUIS-WEG68 een kleine en zorgvuldig samengestelde selectie te zien uit de vijftigjarige kunstenaarspraktijk catalogus van Jolande Prinsen.
Jolanda Prinsen
Jolanda Prinsen maakt beeldhouwwerken, keramiek, glasobjecten, schilderijen en grafiek. Ze gebruikt stoffen, papier en glas en ze is bekend door haar modeshows en performances, soms met geluid, soms alleen met geluid. Performance hebben voor haar het voordeel dat het alles kan bevatten: muziek, dans én beeldende kunst.
Nog steeds ontstaat er nieuw werk en tegenwoordig hoort ook poëzie tot haar instrumentarium. Spelen, uitproberen, experimenteren, een beetje ‘avonturen’ en het toeval tarten, de grenzen van disciplines oprekken en steeds weer iets nieuws proberen, dat kenmerkt het werk van deze bevlogen Haarlemse kunstenaar.
Openingstijden
Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur. Ook op afspraak te bezoeken
Licht en speels. Een interactieve dynamiek. Het werk krijgt steeds meer zijn eigen krachtenveld; het genereert zichzelf, bepaalt en doet wat ie wil. Ik kijk er naar, beleef het, handel en grijp in; met plezier, verbazing, irritatie, ongenoegen en voldoening. Een fascinerend samenspel.
Het uitgangspunt is de verbinding van alles met alles. Dat onze werkelijkheid voortkomt uit een kosmische dans, vind ik heel erg interessant. Ik interesseer me voor geometrische vormen omdat die een blauwdruk van het leven blijken te zijn. De platonische vormen vind je overal in terug. Zelfs in onze DNA . Wie of wat is de mens; wie of wat is de werkelijkheid. Hoe kijken we naar de werkelijkheid en hoe beleven we die?
Ik werk met papier, potlood, verf, draad, haken en breien; plakken en knippen. Ik reageer veel op de vormen zelf en op het materiaal. Soms ontstaat er iets dat mezelf ontglipt. Maar het ogenschijnlijk betekenisloze heeft een dieper geheim dat juist enorm fascineert. Het is een spelen, terwijl de achterliggende basisgedachten er altijd door heen blijven spelen.
Openingstijden
Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur. Ook op afspraak te bezoeken
Ninet Kaijser (1970) maakt tekeningen van buitengewoon formaat; 2 x 4 of zelfs 6 m. breed. Naast deze XL-tekeningen maakt ze ook XS werk – de series Micro en Kosmos. Met die afwijkende maatvoering genereert ze een nieuwe blik, waardoor we even ontsnappen aan ons reguliere kijken.
Landschappen, zoals de kust van Normandië en Noorwegen, vormen vaak de aanzet tot een werk. Kaijser raakt vooral gefascineerd door het overweldigende gevoel dat ze teweegbrengen, waardoor je je als mens nietig gaat voelen. De micro’s zijn veelal een vrij letterlijke vertaling van wat Kaijser gezien heeft in de natuur. Al tekenend ontstaan er aspecten die ze nader wil onderzoeken en die ze verder transformeert op groot formaat, fictieve landschappen met titels als WAVE, BAY, TIDE, ROCK, SHORE en COAST (THE LARGER DRAWING).
Sediment
Het werk groeit gestaag, in lagen die zich afzetten als een soort sediment. Net zoals bij eb en vloed. Dat komen en gaan van het water kunnen we waarnemen, maar de vormende en slijpende krachten van deze bewegingen zijn niet zichtbaar voor het menselijk oog.
Kaijsers tekeningen worden opgebouwd met minuscule lijntjes kleurpotlood, als kruissteekjes die aaneengroeien tot organisch van kleur veranderende vlakken. Heel langzaam komt er een landschap tevoorschijn. Een rotspartij die uit het water oprijst, spleten en holtes waar je je in zou kunnen verbergen: rode aarde, door het water geslepen platte grijze stenen waarop zeepokken zich hebben vastgezet – oplichtend wit – en rondom wieren in geel en felgroen. Kaijser werkt intuïtief en heeft het gevoel dat wat er op papier komt er eigenlijk altijd al was.
De tijd als duur
In het werk van Ninet Kaijser lijkt alles te leven, tot beweging in staat; het zindert, het stroomt, het druppelt en druipt, het glanst, het groeit. Die organische groei, de opeenstapeling van de ontelbare laagjes, maakt dat de tijd als het ware geïncorporeerd raakt in de tekeningen. Ook als kijker moet je de tijd nemen om het werk tot in de diepte te kunnen doorgronden, waarmee je, en passant, doordringt in een ander tijdsbesef: de tijd als duur. De filosoof Henri Bergson (Tijd en vrije wil) stelt ons die tijd voor als – het rollen van – een sneeuwbal, waarbij de afzonderlijke lagen niet van elkaar te onderscheiden zijn maar continu in elkaar overvloeien – en aanwezig blijven in de ervaring van dit ogenblik.
Hoe langer je het werk beschouwt, hoe dieper je geraakt, totdat je voelt dat je er bijna in kunt verdwijnen, er deel van uit gaat maken. Alleen al door de maat van haar XL-landschappen, raakt het werk van Kaijser aan het sublieme, de schoonheid van de overweldigende natuur; de niet door de mens beheerste, grillige en grootse landschappen, waarbij we onze nietigheid ervaren. Een gevoel dat zich beweegt tussen geborgenheid en verlatenheid en dat gepaard kan gaan met een lichte huiver en het besef van de plaats die wij innemen in de wereld. Dat brengt ook een zekere verantwoordelijkheid met zich mee: wij zijn slechts voorbijgangers.
Tekst: Renée Borgonjen
Pers:
Openingstijden
Galerie KRUIS-WEG68 is geopend van donderdag t/m zaterdag van 11.00 – 18.00 uur. Ook op afspraak te bezoeken
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat onze website zo soepel mogelijk draait. Als je doorgaat met het gebruiken van de website, gaan we er vanuit dat ermee instemt.OkMeer lezen
